Basel Strobist

foto©ooperation ersetzt Basel Strobist

2010-10-20T20:37:00.002+02:00

Nachdem wir drei Basel Strobisten (Jens, Peter und Martin) alle Übungen des Grossmeisters David Hobby (Ur-Strobist) durchgemacht haben, suchen wir neue Herausforderungen.

Wir wollen nun nicht mehr nur mit Blitz arbeiten, sondern uns alle möglichen Gestaltungsmöglichkeiten offen lassen. Ausserdem wollen wir vermehrt auch für unsere Aktivitäten entsprechend entlöhnt werden, aus Respekt gegenüber komerziellen Fotografen, die davon leben müssen und auch, um uns neues Equipment leisten zu können.

Deshalb haben wir entschieden, uns von Basel Strobist zu lösen und einen Neuanfang zu wagen. And here it is: foto©ooperation.ch

Alle alten Posts sind hier und auf dem neuen Blog noch zugänglich. Neue Einträge werden künftig nur noch unter foto©ooperation.ch erscheinen.

Wir danken allen Lesern für die Treue und heissen sie auf unserer neuen Platform herzlich willkommen.

DIY Foto-Rollkoffer

2010-04-14T21:59:00.007+02:00

Kein normaler Koffer mehr.

Nein, dieser Koffer fährt vorerst nicht mehr in die Ferien. Vielmehr wurde er von mir zu einem Foto-Koffer umgebaut. Praktische Sache, bietet Platz, Übersicht und kostet erst noch einen Bruchteil von professionellen Koffern. Wie ich den Umbau angestellt hab und was sich im Koffer verbirgt, seht ihr nach dem Sprung...

Professionelle Koffer dieser Art, z.B. der Lowepro Pro Roller 2, kosten so um die 500 bis 600 Franken. Nun ja, Profis können vielleicht soviel Geld ausgeben, für mehr Stabilität, aber mir ist das definitiv zu teuer. Daher mein Entscheid, selber so was zu bauen.

Das Prinzip ist ganz einfach: Man nehme einen normalen Rollkoffer für die Ferien, kaufe etwas Holz, baue alles zusammen - et voilà!

Mein Koffer hat ungefähr die Innenmasse 60 x 40 x 20 cm. Um Probleme zu vermeiden, liess ich etwas Reserve und plante eine Box der Grösse 57 x 39 x 18. Wie sich später herausstellen sollte, war dies immer noch zu knapp, der Koffer hat im Innern vorstehende Teile bei den Rollen... Naja, wozu hat man denn Raspel und Feile?

Das Holz bestellte ich bei Coop Bau und Hobby. Dort kann man alles gerade auf die perfekte Grösse zuschneiden lassen, ohne Aufpreis. Ich entschied mich für Sperrholz Pappel, da dies leicht und gut bearbeitbar ist und trotzdem genug Stabilität bietet. Für die vier Haupt-Ecken der Box nahm ich 23 x 23 mm Kanthölzer für mehr Stabilität. Für die Einlageböden und zusätzliche Stabilisierung kaufte ich noch 8 x 8 mm Kanthölzer. Dazu kamen noch passende Schrauben und Holzleim.

Zuhause baute ich dann alles gemäss meinen Plänen zusammen. Die statischen Schraubverbindungen sind zusätzlich mit Holzleim verklebt. Die kurzen Innenwände habe ich jeweils mit 2 Kanthölzern fixiert und zwar so, dass die Wand herausgenommen werden kann. Dies bietet mir mehr Flexibilität für spätere Umbauten.

Um das Equipment optimal zu schützen suchte ich nach Schock-absorbierendem Material. Schaumstoff war mir zu weich und zu unbeständig. Styropor würde auch nur abbröckeln mit der Zeit. Fündig wurde ich im Outdoor-Shop, denn Camping-Matten eignen sich optimal. Ich entschied mich für eine etwas dickere (ca. 11 mm), für besseren Schutz. Am Ende war ich nicht schlecht erstaunt, als von den ganzen 1.8 x 0.6 m nur noch ein kleiner Rest von gerade mal 21 x 16 cm übrig blieb. Glück gehabt.

Die Kosten rechnen sich ungefähr wie folgt:

Koffer: CHF 60.-
Holz, Schrauben und Leim: CHF 40.-
Campingmatte: CHF 30.-
TOTAL: CHF 130.-

Ich konnte also ca. CHF 400.- sparen und hatte erst noch Spass beim Zusammenbau.

Eigentlich keine Hexerei. Man braucht lediglich etwas geschickte Hände und planerische Fähigkeiten. That's it!

Inhalt des Koffers.

Der Koffer hat sich in diesen 2 Wochen, in der er lebt, schon bewährt. Wir Baselstrobisten hatten einen Einsatz in der Unterwelt von Basel. Dazu aber später mehr.
☐

Ringlight Part 2

2010-04-05T00:12:00.024+02:00

Ringlight 2.0 von Peter

Nach der ersten Version eines selber gebastelten Ringlights hier nun die zweite Version. Das erste Ringlight war an und für sich ein Erfolg, nur die Handhabung erwies sich durch das hohe Gewicht und den geringen Innendurchmesser der Öffnung für das Objektiv als ungenügend.
Ein Bericht und natürlich Beispielbilder nach dem Sprung.

Ringlight 2.0 wurde durch Sean Liew's sehr einfache aber geniale Konstruktion inspiriert. Die Idee war es, einfach zwei Polypropylen (PP) Stegplatten zu verwenden, da diese sehr leicht und verwindungssteif sind. Denkste, find mal sowas hier in der Schweiz. Für Hinweise bin ich immer noch dankbar, habs bis jetzt nicht gefunden.
Also musste Ersatz her. Ersatz fand ich in Form von transparenten Ordnern. Nicht so verwindungssteif, aber dennoch nicht schlecht geeignet.

Der Aufbau meines Ringlights ist im Prinzip genau der gleiche wie Seans. Lediglich das Material und der "Kopf" ist anders.

Hier ein Bild während des Zusammenbauens. Hier sieht man die einzelnen Elemente, noch ohne einige Lagen ducked Tape und Bespannung.

Und hier das fertige Ringlight 2.0. Der Durchmesser des Ringlights ist grösser (30cm gegenüber 22cm bei Version 1) und weniger dick (knapp 5cm gegenüber 12cm). Ebenfalls ist der Durchmesser der inneren Aussparung grösser, was die Handhabung des Objektivs erleichtert.

Bei diesem Bild sieht man sehr gut den Adapter, mit welchem das Ringlight auf den Blitz gesteckt wird. Der Adapter ist innen wie auch der Rest des Innenlebens des Ringlights mit Aluminium ausgeklebt. Wie viele Meter ducked Tape dies sind weiss ich nicht, aber es sind genügend.

Resultat: Das obere Foto ist mit dem neuen Ringlight gemacht, das untere mit dem alten. Die Resultate sind ähnlich wie bei der Version 1.0. Hauptproblem ist aufgrund der Konstruktionsweise, dass das Licht in der oberen Hälfte heller ist, als in der unteren. Dies macht sich insofern bemerkbar, als dass der Schatten im unteren Teil des Fotos ausgeprägter ist, da das meiste Licht von oben kommt.

Im direkten Vergleich mit dem Foto der Version 1.0 sieht man es deutlich am stärkeren Schatten oberhalb des Kopfs beim unteren Bild. Aber ich weigere mich, das alte Ringlight weiter zu verwenden. Zu gross, zu schwer, zu unhandlich. Soo schlecht sieht der Effekt des neuen auch nicht aus. Mit ein bisschen Tricksen klappt das bestimmt.

Resultate seht ihr hier im Blog oder in meinem Flickr-Stream. Einfach wieder vorbei schauen!
☐

Ringlight Part 1

2010-04-04T23:03:00.010+02:00

Ringblitz von Peter

Ein Ringlight ist der Traum eines fast von fast jedem Hobby-Strobisten, vor allem wenn man immer wieder die Bilder von David Hobby sieht oder sich auf Flickr ein bisschen umsieht.
Das grosse Problem ist nur, dass ein Ringlight nicht gerade günstig ist. Ein Ringlight kostet mehrere Hundert Franken/Euro/Dollar.
Abhilfe kann da ein Ringlight-Adapter schaffen. Diese kosten etwa 200 Dollar und werden einfach vor den im Hotshoe der Kamera befestigten Blitz gesteckt.
Leider funktionieren die meisten dieser Aufsätze nur mit dem jeweiligen Spitzenmodell unter den Blitzen einer jeden Marke. Da ich keinen solchen zur Verfügung habe (Spenden sind natürlich gerne gesehen), kommt ein solcher Adapter nicht in Frage. Da ich auch nicht das Kleingeld für ein Aufsteck-Ringlight ausgeben wollte und langsam gefallen an meinem Dremel gefunden habe, entschied ich mich, einen solchen Adapter selbst zu basteln. Wie das geht und was die Tücken dabei sind, lest ihr nach dem Sprung

Im Internet findet man dazu einige Anleitungen. Sehr einfache, solche mit Off-Camera Flash oder auch solche, welche wie die käuflich erwerbbaren Adapter den auf der Kamera montierten Blitz nutzen.
Ich orientierte mich bei meiner Bastelarbeit optisch an diesem Modell. Ist zwar nicht silbrig sondern schwarz geworden, aber den Zweck erfüllt er ganz gut. Ich wählte diese funktionsweise, da ich somit auch die Möglichkeit habe, mit TTL zu blitzen. Ist nicht ganz Strobist-mässig, erleichtert aber die Arbeit, vor allem wenn das Licht als Aufhelllicht verwendet wird.

Zuerst stellte sich die Frage nach der Art und Weise, wie ich das Licht aus dem Blitz in das eigentliche Ringlight bekomme. Ich entschied mich für eine etwas aufwändigere Konstruktion aus Plexiglas, welches mit Alu beklebt ist. Plexiglas lässt sicher sehr leicht schneiden: Das Plexiglas mit einem Teppichmesser anritzen und brechen, fertig. Nur Mut, es entstehen keine sonderlich scharfen Kanten und wenn ihrs richtig macht, fliegen euch auch keine Splitter um die Ohren. Das Plexiglas ist passgenau auf meinem Blitz zugeschnitten, somit hält der Blitz das Ringlight. Die einzelnen Stücke habe ich mit Leim zusammengeklebt und eine Lage ducked Tape herumgewickelt, damit es auch sicher hält.
Das Ringlight an und für sich war eine grössere Herausforderung. Ich kann euch dafür ziemlich das gesamte Sortiment der Warenhäuser bezüglich Salatschüsseln aus Plastik auswendig aufzählen... Ich fand schliesslich eine passende Schüssel (22cm Durchmesser, 12 cm hoch). In den Boden der Schüssel wurde ein 8cm breites Loch gesägt und in die Seite eine Öffnung für den Blitzschacht gedremelt. Anschliessend habe ich die Innenseite mit einer Chromfarbe gesprayt, die Aussenseite matt schwarz (wer sagt, dass DIY nicht auch stylish sein kann?). Das Plexiglas-Konstrukt wurde bei der Gelegenheit ebenfalls matt schwarz gesprayt.
Als Verbindung zwischen dem in die Schüssel gesägtem Loch und der Stoffabdeckung dient ein Teil eines Kartonrohrs zum Versenden von Postern. Als Bespannung nahm ich dünnen weissen Baumwollstoff, den ich noch von meiner Stripelight-Bastelei übrig hatte. Der Stoff ist fast durchsichtig. Dies reicht jedoch bereits aus, um das Licht zu diffusieren.
Fertig. Foto gemacht, alles ist ebenmässig ausgeleuchtet, Ring in den Augen, nein, was? Es ist kein Ring in den Augen sichtbar? Richtig. Was habe ich falsch gemacht? Genau. Merke: 8cm Ringdurchmesser sind auf Fotos nicht zu erkennen. Man sieht lediglich eine runde Fläche. Die Ausleuchtung eines Ringlights ist ja gut, aber was wäre so etwas ohne den charakteristischen Ring in den Augen des Models?
Also nochmals in das Warenhaus und eine kleine Schüssel kaufen. Wieder ein 8cm Loch in den Boden gemacht, langsam hab ich ja den Dreh raus. Diesmal hab ich mir die Mühe mit dem Chromspray nicht mehr gemacht. Einmal mit Sprühkleber einnebeln, Alufolie drauf, fest andrücken, glatt streichen und fertig. Den Stoff hatte ich natürlich an der Aussenkante der grossen Schüssel angeklebt, also musste ich in der Mitte vorsichtig mit einem scharfen Messer die Verbindung zur Kartonröhre trennen. Anschliessend wurde die Röhre mit dem Dremel gekürzt, die kleine Schüssel eingesetzt und verklebt sowie den Stoff wiederum gespannt und verleimt. Das ich überall noch eine Schicht ducked Tape drauf geklebt habe, sollte sich langsam von Alleine verstehen.

Alles in allem aber eine solide Konstruktion, die Arbeit war lehrreich. Ich weiss jetzt ein bisschen mehr über die Eigenschaften von Licht und dass Leim auch nach 2 Wochen noch feucht genug sein kann, um amtliche Dokumente festzukleben.

Das Ergebnis ist wie im ersten Bild zu sehen nicht schlecht. Schatten und Ringeffekt in der Reflektion sind gut.
Richtig zufrieden bin ich mit dem Ergebnis jedoch nicht. Hauptkritikpunkt ist das Gewicht. Dadurch löst sich auch schon die Schüssel vom Plexiglasschacht. Darüber hinaus ist das verwendete Kartonrohr zu eng, um mit der Hand an den Fokusring des Objektivs zu gelangen.
Nun denn, auf zu Version 2.0. Hab ich natürlich bereits fertig, ein Bericht folgt. Einfach regelmässig vorbei schauen.
☐

Weiteres heiteres Setup-Raten

2010-02-02T10:44:00.007+01:00

Foto von Peter

Nach einer längeren Weihnacht-/Neujahrspause sind wir wieder in alter Frische zurück. Am letzten Treffen vor zwei Wochen haben wir nochmals die 7 Lighting 102 Light Controls repetiert. Jens hat uns als Gedankenstütze kleine Pocket-Cards angefertigt - danke nochmals an dieser Stelle! Als Hausaufgabe haben wir uns dann das 102 Double Duty Light Assignment in Form eines Setup-Ratespiels gestellt. Die Ergebnisse möchten wir euch nun präsentieren.

Das erste Foto stammt von Peter. Wir mussten uns zwischen den Themen Wirtschaft, Natur und Körperfitness entscheiden. Er folgte der Wirtschafts-Schiene und lichtete sein Handy ab. Und zwar mit nur einem Blitz, wie in der Aufgabe vorgegeben. Wer kann das Setup erraten? Die Lösung ist hier.

Foto von Martin

Ich meinerseits entschied mich für körperliche Fitness. Dazu fiel mir dieses Motiv ein. Auch dieses Foto ist mit nur einem Blitz gemacht. Das Setup dazu befindet sich hier.

Foto von Jens

Zu guter letzt hat auch Jens sein Foto präsentiert. Sein Motiv stammt aus der frühen Wirtschaftswelt im 15. Jahrhundert. Man glaubt es kaum, aber auch dieses Setup war mit nur einem Blitz realisiert. Wie er es angestellt hat, sehr ihr hier.

☐

1 up (Portrait) one down (hiphop)

2009-12-11T21:51:00.008+01:00

Bewerbungsportrait

Carlos will sich bewerben (wenn jemand einen arbeitsamen Attestschlosser braucht, bitte melden). Leider oder zum Glück war sein Bewerbungsfoto so, als wollte er damit nie eingestellt werden - er sah darauf aus, wie die meisten von uns auf Automatenfotos - nicht ganz seriös, um es gelinde aus zu drücken. Aber wozu kennt man einen Basler Strobisten?

Er nimmt mein Angebot gerne an und ich nehme Minimalgepäck mit: 1 Lichtständer, 1 Schirm und ein Blitz. Mir schwebt sowas vor, aber die Wand ist nicht dunkel und die Zeit drängt. Also, Poster abgehängt, Tageslicht von rechts, Blitz von links, genügend Abstand zur Wand und von A-Z 10min, fertig ist das Portrait. Danke, David (und ihr Basler Stobisten), dass ich das schon von und mit euch lernen durfte. Ich fühle mich gut und sicher und achte auch noch darauf, dass das Model nicht frontal in die Linse schaut sondern seitlich abgedreht, dann Kopf fast zurück zu mir drehen und den Rest mit den Augen, Stop so. Standard Portrait, aber gut und ohne Probleme für Bewerbungen zu gebrauchen.

Nun wird es kreativ. Ich will noch ein stylisches Hiphop Portrait machen, er hat ja die ganzen Klamotten und so. Und da ich ja nun ein selbstsicherer Strobist bin ohne mir vorher etwas überlegt zu haben. Ich weiss nicht mal wie das so aussieht, und die coolen Sänger auf den Postern sind im Freien, hilft mir nicht viel (Zeit läuft). Also versuche ich was, urbane Überbauung (kein Locationspotting, hier wohnt er) im Hintergrund. Ich verusche darauf zu beleuchten (- 1,7 f-stops) und ihn dann Lichttechnisch auf zu bauen. Das Zimmer ist zu tief oder zu wenig hoch, er zu lieb und mein Kopf ohne richtigen Plan. Das wird dann so:

Schwarz-Weiss so:

Mit einem überbelichtetem Bild spiele ich mit der Software, das wird dann so:

Dann mache ich noch das Gleiche aus einem normal belichteten Bild:

Hat jemand eine Ahnung wie man Hiphopper und so fotographiert, dann schreibt mir das bitte unten als Kommentar hin. David Hobby hätte es vielleicht gewusst, überzeugt mich aber noch nicht richtig.

☐

Grossraumbeleuchtung mit kleinen Blitzen

2009-12-11T21:06:00.009+01:00

Hallenfussball

Mein Sohn spielt neu beim berühmten Biel-Benkenemer Fussballclub mit, dem auch Alex Frei seine Fussballbasis verdankt. Grund genug, am Samstag in irgendwelcher Halle zu stehen (Ettingen) und schnelle Aufnahmen zu üben. Hallenfussball ist erstaunlich schnell (wenn man durch den Sucher linst), auch wenn die Spieler erst 7 Jahre alt sind... Zum Glück gab es da auch noch diesen Hinweis von David Hobby, um die dunkle Halle auch ein wenig auf zu hellen.

Ich rücke also mit meinem Rucksack an, gefüllt mit zwei SB26 und Superclamps und Gels (1/2 green) und Bungees (zur Sicherung). Dann wird mein jüngerer Sohn bei den Grosseltern "parkiert" und ab gehts zur Montage des obigen Materials zur Ausleuchtung einer 1/2 Halle.

Nun wird das Telezoom (70-200, f 4.0 sei kein Snob - aber 2.8 wären halt auch noch geil) montiert und mit f4.0, 1/250 und ISO 1000 gehts los (ca. 1.7 Stops unter Ambient).
Ich merke bald, dass die abfallende Bodenbeleuchtung ein Problem darstellt:

Ich versuche mir daher die Stelle zu merken, ab wo Aufnahmen überhaupt einen Sinn machen. Dann erinnere ich mich noch daran, dass zwei Szenen sich gut verkaufen lassen: Szenen mit dem Ball drin und Jubelposen.

Ball da. Und Jubeln ist ganz oben (wobei hier der dunkler werdende Boden sich glücklich mit der Matte an der Wand verbindet) - Simon genau da zu treffen war nicht einfach, aber beim achten (8! ich bin ja auch noch Vater! Acht Goals leute im zweiten Turnier!) Goal gings dann.

Der schlaue David Hobby hatte beim Baskettball natürlich keine Holzwand, die ihn zu Aufnahme aus 7-jährigen Augenhöhe zwang. Erstens sind Baskettballerinnen naturgemäss grösser, zweitens ist er kleiner als ich und drittens gibt es dort keine Holzbanden in dieser Höhe.

Wenn die Karten ausgespielt sind ist man immer schlauer. Fazit:
1. Hallen lassen sich mit 3 Blitzen ganz ausleuchten.
2. Vermeide den Boden mit 2 Blitzen (ja, bei seinen Beispielen sieht man keinen Boden, aber wer achtet schon darauf, ausser nachdem ich dir hier einen Hinweis gegeben habe).
3. Nimm wenn mögich Grosseltern mit, dann kannst du fotographieren.

☐

In-Snoot Schattenformer

2009-11-22T20:21:00.014+01:00

In-Snoot Schattenformer von Peter

Nach der Aufgabe des letzten Treffens über das Thema Film Noir habe ich mir Gedanken darüber gemacht, wie ein entsprechender Rolladen-Schatten hergestellt werden kann. Meine Idee war es, ein solches Muster mittels einem Snoot mit eingebautem Gobo herzustellen, da diese Lösung portabel ist. Und man erspart sich die Zielübung, damit man nur den Gobo mit dem Blitz trifft, und es nicht zu viel spill gibt.
Warnung: Wieder mal ein technischer Post, wer Bilder sehen will, der kann zum 10. Treffen runterscrollen oder bis nächste Woche warten.
Das Foto wurde mittels eines In-Snoot Lichtformers aufgenommen. Einfach den Snoot vor den Blitz und schon hat man einen solchen Schatten. Praktisch, oder nicht? Wie das geht, lest ihr nach dem Sprung.

Beim letzten Basel Strobist Treffen hatten wir das Thema Film Noir. Hauptstilelement war der charakteristische Schatten, wie er in so vielen Detektiv-Büros des Genres zu sehen ist.
Wir bemühten uns darum, solche Schatten möglichst gut hinzukriegen. Unsere Taktik bestand darin, einen Karton mit entsprechendem Schnittmuster vor einen Blitz zu halten. Als ich mir die Fotos anschliessend anschaute, und ein wenig über die Schwirigkeiten nachdachte, die wir beim Aufstellen des Lichtformers hatten, fragte ich mich, ob es nicht eine bessere Möglichkeit gibt. Meine Idee war, mit einem Blitzaufsatz ähnlich eines Grids ein entsprechendes Schattenmuster zu erzeugen.
Jens hat im letzen Blogeintrag ein paar Experimente mit verschiedenen Grids gemacht. Jens Versuche zeigten die gleichen Resultate, wie auch DH in seinem Blog schrieb: Einen Schatten mit scharfen Kanten erreicht man mit einer möglichst kleinen Leuchtfläche.
Meine (wie sich später herausstellte, nicht ganz korrekte) Idee war, dass eine solch kleine Lichtquelle wie ein abgeklebter Blitz nur sehr wenig Leuchtkraft hat. Für einen Schatten mit einer scharfen Kante sollte nicht zwingend ein derart geformter Blitz notwendig sein. Wichtig ist lediglich, dass das Licht nicht aus verschiedenen Quellen auf den Gobo trifft, sondern nur von einem Punkt aus. Durch einen Grid ist der Streuwinkel des Blitzlichtes eingeschränkt und sollte einen scharfkantigen Schatten werfen. Sollte.
Plan A war demnach ein Grid aus kleinen Strohhalmen mit einem Gob davor. Ich machte mich also ans Werk und bastelte mir einen Grid aus 4cm langen, dünnen Strohhalmen. Der Grid sollte auf meinen Nikon SB-25 passen, und war entsprechend 4.5cm breit, 7.5cm lang und etwa 10cm tief. Als Gobo fertigte ich wie Jens ebenfalls einen Karton mit herausgeschnittenen Streifen an, nur entsprechend mit dem Format 4.5cm mal 7.5cm.

Nun ja, die Resultate waren mehr als Bescheiden. Interessant waren sie ja, und einen neuen Grid hab ich jetzt auch, aber für meinen Zweck nicht wirklich brauchbar.

Auf zu Plan B.
Plan B war genau das zu tun, was DH und Jens gemacht haben. Den Blitz abkleben. Das Problem bei dieser Technik ist jedoch, dass das Klebeband jedes mal daraufgeklebt und nachher wieder abgenommen werden muss. Umständlich.
Die Idee des Grids bestand immer noch, jedoch war es mehr ein Snoot mit zwei Gobos an jedem Ende. Auf der Seite des Blitzes sollte ein Gobo kommen, welcher den Blizt derart verkleinert, dass die Lichtquelle genügend klein für einen scharfkantigen Schatten ist. Auf der entgegengesetzten Seite wird ein entsprechender Gobo für den Schatten angebracht.
Gesagt, getan. Nun ja, nicht soo rasch, aber es ist ja Wochenende.

Das Resultat war ganz gut. Klar, ich würde damit keinen Designpreis gewinnen, aber es ist brauchbar. Und wenn erst mal schwarzes Duct Tape drauf ist, siehts nicht mal so schlecht aus.

Inhalt sind diese vier Gobos. Oben rechts zu sehen der Standard-Gobo für vor den Blitz, welcher nur einen schmalen Lichtstreifen hindurchlässt. Rechts unten der Standard-Gobo für den Schatten. Die Gobos auf der linken Seite sind mehr ein Experiment, ob sich das ganze auch hochkant durchführen lässt.

Hier das Ende, welches auf den Blitz hinaufgeschoben wird. Durch die festgeklebten Strohhalm-Stücke im Snoot und der Blitz auf der anderen Seite wird der Gobo festgeklemmt.

Der Gobo für den Schatten wird durch den Schlitz auf der schmalen Seite des Snoots hineingeschoben. Durch die Führungen verrutscht dieser nicht.
Ja, ich weiss, ist fast schon overengeneered. Die Frage, die noch bei denjenigen, die genau hingeschaut haben, offen sein sollte, ist, wieso sind da 2 Teile? Ein Snoot ist ein Stück Karton, nicht zwei. Der Grund ist, dieser Snoot ist ausziehbar. Je grösser der Abstand zwischen der Lichtquelle und dem Gobo, desto schärfer ist die Kante des Schattens. Mit dieser Konstruktion lässt sich die Kante des Schattens schärfer machen, und als kleines Gratis-Mitbringsel kann die grösse des Schattens variiert werden.

Nun zum praktischen Teil. Nachfolgend jeweils zwei Fotos, links mit eingefahrenem Snoot, rechts mit ausgezogenem Snoot.

Horizontale Gobos: Hier sieht man gut, dass trotz der kompakten Abmessung des Snoots bereits ein relativ guter Schatten erzeugt wird. Auf dem rechten Bild ist wie zu erwarten, der Schatten noch definierter, jedoch auch kleiner.

Vertikale Gobos: Nun ja, die Ergebnisse sind interessant, aber nicht sonderlich brauchbar. Gut, wer weiss, vielleicht will ja wer genau den Effekt haben.
Interessant ist hier, dass der Schatten im Gegensatz zu den horizontalen Gobos mit grösserem Abstand unschärfer wird. Ja, drei Schlitze bedeuten mehr Licht, bedeutet diffuser Schatten. Nach den Experimenten gehe ich davon aus, dass der Schatten des vertikalen Gobos ähnlich aussehen wird, wenn ich beim Gobo nur einen Schlitz offen lasse.
Auszuprobieren wäre noch, was passieren würde, wenn die vertikalen und horizontalen hinteren Gobos mit den umgekehrten vorderen Gobos gemischt würden. Das ist dann was fürs nächste Treffen, falls wir nochmals irgendwann Film Noir machen. Nochmals Jens im Feinripp, was tut man nicht alles für die Fotografie...

☐

Techno Infos: Strohhalmdicke und Seitenverhältnisse

2009-11-20T09:54:00.016+01:00

Caipirinha Grid

Eine kurze Testserie nach dem 10ten Baselstrobist Treffen zu Grids und dem Einfluss der Blitzausrichtung auf die Schattenkante als Ergänzung zum Film Noir Eintrag. Achtung, keine schöne Fotos, sondern nur für Technikinteressierte.

Nachdem die Kollegen nach dem 10ten Basel Strobist Jubiläumstreffen wieder gegangen sind (wegen dem Schönheitsschlaf wahrscheinlich), mache ich noch schnell ein paar Vergleichsfotos, um zwei Sachen noch genauer zu untersuchen: Den Einfluss des Blitzneigewinkels auf die Schattenschärfe bei Jalousien-ähnlichen Cookies (werden hier erklärt) und den Einfluss der Röhrchendicke auf den Lichtkegel bei selbsgebastelten Strohhalm-Grids.

1. Blitzneigewinkel in Bezug auf Schattenkantenschärfe
David Hobby beschreibt hier, wie sich die Schattenkante ändert, falls man den Blitz hochkant statt breitkant aufstellt und wie sich das noch verändert, wenn man das Verhältnis Länge x Breite mittels abkleben extremer macht. Hier eine sehr professionelle Vergleichsstudie mit Fotos aus der Hand (ich Faulpelz - aber es war ja auch schon nach Mitternacht).

Im klinisch aufgeräumten Hochleistungstestlabor (mein Wohnzimmer) wird der Versuchsaufbau aufgestellt, zu sehen ist hier auch mein Lamellencookie (mit 1cm dicken Streifen).

Blitz (canon 580 I) steht normal (querkant)vor Cookie (L:B = 2:1).

Blitz steht normal vor Cookie mit um 50% reduzierter Höhe (abgeklebt mit zwei Pokemon Karten... L:B = 4:1).

Blitz steht hochkant vor Cookie (L:B = 1:2)

Blitz steht hochkant vor Cookie mit 50% reduzierter Breite (L:B = 1:4)

Fazit: Abkleben bringts, wenn mann bewusst eine Schattenkante schärfen möchte, die parallel zu Blitzlängskante verläuft.

2. Grid - Röhrchendicke

Da ich bei einem Räumungsverkauf dünnere schwarze Röhrchen ergattern konnte (die mit dem biegbaren Teil drin), habe ich mir noch ein weiteres Grid gebastelt, dass ich nun testen möchte. Wird der Lichtkegel durch die kleineren Röhrchen noch enger als mit dem Caipirinha-Grid?

Blitz mit 15cm Spaghettisnoot.

Blitz mit Snoot + Caipirinha (Migros) Röhrchen Einsatz.

Blitz mit Snoot + Kleinröhrchen - Einsatz (in gleicher Länge wie Caiprinha Einsatz).

Lichtkegel mit Zoom auf 105

Lichtkegel mit vorgeklebten Minigrid (sehr transportfreundliche) - ist eigentlich der Anschnitt aus dem Minigridbastelprojekt, um die Gridröhrchen gleichmässig abzulängen.

Fazit: Die Röhrchendicke verändert den Lichtkegel, aber es wird kein extrem grosser Unterschied sichtbar. Das kleine Grid (ca. 1cm lang) ist schon erstaunlich brauchbar.

☐

Jubiläums-Treffen Nr. 10 - Film Noir

2009-11-19T20:23:00.010+01:00

Jens aka Humphrey Bogart von Peter

Das 10. Basel Strobist Treffen stand unter dem Thema Film Noir gemäss dem Assignment auf David Hobbys Strobist-Blog.
Zuerst gabs noch ein wenig Kürbissuppe und Wein, danach eine Demonstration von Jens Bastelkunst, eine geschnorrte Zigarette und ein Feinripp-Hemd.

Beim 10. Treffen wäre eigentlich feiern angesagt. Fotografen wie wir sind, war unsere Art des Feierns Fotos machen. Was sonst?
David Hobbys Assignment zum Thema Film Noir sieht im ersten Moment recht einfach aus. Zwei Blitze, einer als Hauptlicht und einer für den Hintergrund. So einfach ists nun aber auch wieder nicht. Das Hauptlicht war rasch eingestellt. Ein Blitz mit Grid, im 45° Winkel links von der Kamera, etwas über Kopfhöhe. Der Hintergrund war hingegen eine andere Sache. Im Film Noir sind Jalousinen ein immer wieder gerne gesehenes Stilmittel. Leider hatten wir keine solchen zur Verfügung. Also wurde Jens losgesannt, damit er sein Basteltalent unter Beweis stellen und einen Lichtformer fertigen konnte.

Die ersten Testfotos sahen bereits vielversprechend aus. Die Schwierigkeit bestand darin, den A4-Grossen Karton mit dem Blitz derart auszuleuchten, dass nur Licht durch den Karton hindurch kam und kein spill über den Kartonrand hinaus kam. Nach einigen Probieren hatten wir einen guten Hintergrund.

Bei dieser Gelegenheit versuchten wir auch den von David Hobby erwähnten Trick mit dem Abkleben des Blitzes. Durch das Abkleben des Blitzes, so dass nur noch ein dünner Spalt offen bleibt, wird die Lichquelle zusätzlich verkleinert und der Schatten an der Wand wird noch härter. Wie man sieht, hat es sehr gut funktioniert (mehr hier). Da die Abdeckung für den Blitz aus zwei Spielkarten bestand, welche von Hand davor gehalten werden mussten, entschieden wir uns, es zuerst ohne ganz harten Schatten auszuprobieren.

Jens hat sich als Model zur Verfügung gestellt, sich in Schale geworfen und eine Zigarette geschnorrt. Als Untermalung des Film Noir Looks entschieden wir uns, die Bilder in Schwarz/Weiss zu machen (besser gesagt, mittels ein bischen Photoshop-Magie in s/w umzuwandeln).

Da die einzige weisse Wand als Hintergrund im Wohnzimmer war, musste Jens sich hinter das Sofa stellen, ich darauf achten, dass ich nicht mit der Kamera über das Sofa stolpere und alle dass der Blitz noch irgendwie aufgebaut werden konnte. Dadurch war das Muster an der Wand relativ klein und vor allem auf einer nicht gerade idealen Höhe.

Hier hätten wir mehr in die Vorbereitung investieren können. Der Schatten an der Wand war in der Höhe klein und die Streifen waren verschwommen. Ich werde wohl nicht um eine weitere Spaghetti-Schachtel-Bastelei herumkommen.

Um doch noch die Idee mit dem Abdecken des Blitzes auszuprobieren, wurde Martin als Kartenhalter beordert. Das Hauptlicht wurde entfernt und nur die Lichtquelle des Musters verwendet.
Das sah doch einiges mehr nach dem Film Noir Humphrey Bogart Look aus, den wir wollten.

Natürlich durfte ein schräges, angeschnittenes Foto auch nicht fehlen, sonst hätte sich Jens vernachlässigt gefühlt.

Hier noch das Setup. Bei den ersten Fotos kam wie beschrieben noch ein Blitz auf der linken Seite als Hauptlicht hinzu. Der hier zu sehende Blitz mit dem Lichtformer wurde für alle Bilder unverändert gelassen.
☐

Herbstmesse und Leidenschaft

2009-11-13T11:06:00.018+01:00

Herbstmesse 2009 Basel

Das neunte Basel Strobist Treffen fand während der jährlichen Herbstmesse statt, auf der verschiedene Jahrmarktbuden ihre Fahrbetriebe (wir nennen das Bahnen) betreiben. Zum ersten Mal treffen wir uns nicht an einem Wohnort der Teilnehmer sondern auf freier Wildbahn. Und wild wurde es, besonders für die VAL (Voice activated lightstands).

Wir treffen uns an einem kalten und nassen Samstag abend unter dem Messeturm. Das gute an dem Wetter ist, dass Pfützen zusätzliche Reflexionen ermöglichen. Das schlechte ist, dass wir uns nicht getraut haben die Blitzschirme als Regenschirme zu benützen, obwohl wir dies umgekehrt schon gemacht hatten.

Zuerst rätselten wir, wie wohl der ideale Weissabgleich aussehen würde, um die schöne Lichtstimung einfangen zu können. Wir entscheiden uns für etwa 3800 Kelvin.

Canon 50mm f1.4 bei f2.2

Dann nähern wir uns dem Bokeh und machen es wie DH, wir fotographieren unsere Hand (was der Passant wohl nicht ganz versteht). Hier lerne ich mein neu erworbenes Canon 50mm f1.4 kennen.

Canon 50mm f1.4 bei f1.4

Das Bokeh wird abgeblendet auf 2.2. schon eckig, nur mit 1.4 bleibt es schön rund. Dieses Phänomen hatte ich noch nicht bemerkt, da Portraits und Bokehs meist schön aussahen, weil ich das 70-200 f4 mangels Licht meist schon auf f4 hatte. Gut, schon was gelernt.

Wir tauschen unsere Ideen aus. Die klassischen Herbstmesse - Langzeitbelichtungen möchten wir nicht machen - die sind hier in Basel der Fotografenstandard. Wir entschliessen uns eine Variation davon zu machen, Langzeit + Einfrierblitz. Peter hat noch das Setup von Dustin Diaz mitgebracht, dass er ausprobieren möchte.

Dazu gehen wir ins Parkhaus, da dies a) ein regengeschütztes Arbeiten ermöglicht und b) einen guten Blick auf die Bahnen beinhaltet.

Setup ist einfach, Blitz mit Durchlichtschirm auf VAL, Ambient - 2f Stops bei Offenblende, scharfstellen und - genau hier was das Problem, scharfstellen im Dunkeln (Canon und Nikon hatten Schwierigkeiten). Wir behelfen uns damit, dass das Model ein Touchhandy ans Gesicht hält, der Fototgraf scharf stellt, alle möglichst steif stehen bleiben, Handy verstaut wird, danach Foto - gelang auch ab und zu. Beim nächsten Nachtshooting nehmen wir Taschenlampen mit. Ich für meinen Teil werde nächstes Mal den 580 ohne Blitauslösung montieren, der macht Autofocuslichter, was an anderen Orten gut funktionierte. Oder ich nehme die 7D, deren Blitz kann auch AF- Einstelllichter machen.

Dieses Wetter kriecht in die Knochen, was "schlechte Laune macht". Wir flüchten uns in die Halle und rekognostizieren die Angebote. Die beobachteten Jugendlichen (und das Bier zur Wurst, Danke Dani) machen uns kreativ.

Die VALs gehen mit zwei SB26, verdrahtet mit Skyports, auf die erste Bahn. Als Ältester darf ich unten bleiben und die Fotos machen, Langzeit mit Einfrierblitz:

Sehr cool.

Mit ein wenig Schadenfreude im Hinterkopf finde ich noch dieses Teil, den "Hamsterkäfig", in dem Zentripedalkräfte die Fahrgäste an die Wände presst (Wäscheschwinge für Menschen). Peter wird sanft überredet. Ich bin beeindruckt wie weit seine Fotographierleidenschaft ihn gehen lässt. Wer so an die Grenzen geht wird es weit bringen.

Und ab die Post. Anscheinend war es ganz schön anstrengend den Blitz-Arm immer ausgestreckt von sich zu strecken.

Um die Blitzwirkung zu verdeuchtlichen habe ich kurz mal die Lichter ausgemacht.
Alle Bilder entstanden jeweils während einer Fahrt pro Bahn, also innert 2-3 Minuten. Die erste Bahn war für den AF schwer, aber mit der Canon 5D I auf AI Servo und dem schnellen EF 100 / f2 USM Objektiv ging das mit etwa 20% Ausschuss. Bei der zweiten Bahn konnte auf den höchsten Punkt vorfokussiert werden, dort ging es um den richtige Rhythmus.

Weil wir auch noch zwei Mal von jungen Girls für Fotoshootings angesprochen wurden (...) war der Abend für alle von uns aufregend genug, Peter sah eine Zeit lang etwas verdreht aus und sah auch verdreht:-)

Der Rest des Abends seht ihr hier und nirgends (Basel Strobists beim Bier).
☐

Elinchrom EL-Skyport Test

2009-11-13T00:39:00.017+01:00

Elinchrom EL Skyport Sender /Empfänger

Was ich schon immer wissen wollte ist, wie weit die Elinchrom Skyports senden. Da wir Basler Stobists am letzten Samstag die Herbstmesse besuchten und nach Betriebsende der Attraktionen noch Zeit und VAL (voice activated lightstand) zur Verfügung stand, anerbot es sich einen kurzen Test zu machen.
Das hier ist die Ausgangsposition. Martin läuft auf der rechten Seite unter Begeleitschutz von Peter mit einem meiner SB26+Skyport auf dem Bürgersteig und zählt Schritte. Und das an einem Samstag Abend! Echte Leidenschaft.

Nach 100 Schritten steht er auf die Tramschiene und ich löse aus. Es blitzt.

Nach 150 Schritten gleiches Prozedere: Martin steht auf die Schiene, abdrücken und - es blitzt.

Danach noch nach 200 und 250 Schritten: Es blitzt!

Nun möchte ich das nächste Tram besteigen, aber Martin hört mich nicht mehr - also hinterher (altmodisch) statt Handy benützen.

Die Skyports überzeugen mit ihrer Zuverlässigkeit, innen schon immer, nun aber auch draussen. Etwas 250 Meter haben bisher immer gereicht. Auch auf den wilden Herbstmessebahnen gab es keinerlei Störungen, obwohl es dort sicher auch viele elektrische Felder gibt. Der Ingenieur Martin kann es nicht lassen, letzte Zweifel zu sähen: "In der Stadt hat es auch immer Leitungen (Tram etc.), die wie eine Antenne wirken und die Reichweite vergrössern."
Also müssen wir noch irgendwann aufs Feld. Mehr dazu ein anderes Mal.

An den Elinchrom würde ich nur drei Kleinigkeiten ändern, mit denen es sich aber gut leben lässt:

1. Der An/Aus-Knopf auf den Empfängern. Beim Transport steht er vor und kann somit ungewollt angestellt werden, was Akkusentlehrung verusacht. Ich behelfe mir mit einem Antirutschschaumgummi (da schwarz), den ich mit einem Locher bearbeitet habe. So wird ungewolltes Anstellen effektiv verhindert.
2. Der Sender sollte am Blitzkopf einen Feststellschraube haben, um ihn gegen versehentliches Verrutschen zu sichern, passiert aber selten.
3. Der Sender sollte auch einen anderen Aus / Grp/ All - Schalter haben. Er stellt sich bei Unterschieben unter die Lasche der praktischen mitgelieferten Transporttäschche gerne an.

Mit den Akkus der Empfänger habe ich keine Probleme, ich konnte sie trotz längerem Gebrauch nie an einem Fotottag entleeren.

☐

Cactus V2s Rear-Sync auf Nikon D50

2009-11-11T18:48:00.009+01:00

Sync auf ersten Verschluss (Ball rollt nach rechts)

Sync auf zweiten Verschluss (Ball rollt nach rechts)

Wie im Post vom Dance & Dine angekündigt, habe ich heute die Blitz-Synchronisation auf den zweiten Verschlussvorgang untersucht. Ich hatte ja damals Probleme damit.

Nun hat sich aber herausgestellt, dass die Rear-Sync Einstellung mit meinen Cactus V2s Blitz-Funkauslöser tadellos funktioniert. Wo lag also das Problem? - Kann es sein, dass die Distanz zwischen Sender und Empfänger zu gross war? Der Sender schickt nämlich dauernd dasselbe Signal, bis der Empfänger es hört. Somit könnte es theoretisch sein, dass der Empfänger erst zu spät reagiert hatte, als der Verschluss schon zu war. Eine Spekulation. Was es wirklich war, werde ich wohl nie herausfinden. Naja, wenigstens weiss ich jetzt, dass es grundsätzlich funktioniert.
☐

186 of ei Tätsch

2009-11-02T21:25:00.010+01:00

TV Wohlen in seiner ganzen Pracht

Wie sagte doch nochmals das tapfere Schneiderlein: "Sebe of ei Tätsch". In meinem Fall waren es sage und schreibe 186 Personen, die ich irgendwie auf ein Foto bringen musste. Hier könnt ihr lesen, wie ich mich dieser Aufgabe stellte...

Vor einigen Wochen wurde ich vom Turnverein Wohlen angefragt, ob ich Interesse hätte, ein Vereinsfoto aller Mitglieder mit neuem Trainings-Anzug zu machen. Erst war ich etwas verunsichert - Fragen wie: "Wie soll ich das anstellen?", oder "Schaffe ich das irgendwie?" drängten sich auf. Doch dann, nach einigem Überlegen, siegten die Neugier und die Herausforderung und ich sagte zu.

Es war genug Zeit da, mich gründlich vorzubereiten. Also machte ich mich an die Arbeit.

Analyse
Als erstes versuchte ich, alle Gegebenheiten gründlich abzuklären. Wo findet es statt, wieviele Leute, wie werden die Lichtbedingungen sein, was ist der Zeithorizont, etc.?

Cédi Koch war mein Ansprechpartner. Zusammen vereinbarten wir, dass der Termin an einem Dienstag Abend, 19.15 Uhr sein wird. Und zwar in einer 3-fach Turnhalle. Ich beantragte eine Stunde Vorbereitungszeit und 2 Helfer zum Aufstellen. Ausserdem forderte ich ihn auf, mir Detailfotos der Turnhallen zukommen zu lassen, damit es mir möglich wäre, geeignete Licht- und Kamerapositionen zu finden.

Cédi klärte mich auf, dass ca. 180 Personen einen Anzug bestellt haben und er mit ca. 120 bis 150 Personen rechne - kleine Fehlschätzung, wie sich noch herausstellen sollte.

Kameraposition
Zwei Optionen kamen für mich in Frage: Entweder die Kamera auf einem Stativ am Boden und die Leute auf Treppenartigen Gebilden aufgeschichtet, oder die Kamera an einer sehr hohen Position, von oben herab. Ersteres hatte sich schon eingebürgert, soweit ich mich zurückerinnern kann. Als ich in Baden an einem Werbeplakat vorbeiging, das zufällig viele Personen von einer hohen Kameraposition zeigte und auch Jens dieses Vorgehen vorschlug, war für mich die Entscheidung gefallen.

Die Einrichtung der Hallen, mit zwei benachbarten, fast deckenhohen Klettergerüsten, bot für mich die ideale Möglichkeit für eine hohe Kameraposition.

Anordnung der Gruppe
Cédi hat etwas spezielles gewünscht, etwas das sich abhebt. Erst hatte ich viele Ideen, z.B. alle als TVW Schriftzug anzuordnen, oder dass jeder einen Ball hochwirft usw. Doch schnell wurde klar, dass mit 150 Personen das Ziel war, alle gescheit anzuordnen und auszuleuchten - und dass spezielle Ideen schlicht keinen Platz hatten bzw. das Risiko zu hoch war, dass etwas schief läuft.

Also entschied ich mich für eine rechteckige Anordnung der Gruppe in einem Feld von 10 m x 4 m, nach hinten etwas breiter werdend. Bei 8 Reihen und 15-20 Personen pro Reihe sollte dieser Platz ausreichen. Da ich von oben fotografieren würde bräuchte ich keine Hilfsmittel um eine Treppe zu bilden. Die Leute könnten sich einfach auf den Boden hinstellen, die Kleinen vorne, die Grossen hinten.

Hauptlicht
Grundsätzlich wollte ich versuchen, nur mit Blitz zu arbeiten und das Umgebungslicht wegzulassen. Erstens, weil das Umgebungslicht alleine zu schwach war und auch nicht farbneutral. Leuchtstoffröhren gibt es in allen Farben und in der Halle ist ein wilder Mix zu finden (sah ich auf den Vorbereitungs-Fotos). Schwierig, so konsistent weisses Licht zu erhalten. Also wählte ich maximal mögliche Belichtungszeit (max x-sync 1/250s) um das Umgebungslicht bestmöglich auszublenden.

Dass ein einzelner Blitz als Hauptlicht nicht reichen würde war ziemlich schnell klar. Ein Speedlight Blitz hat ungefähr eine Leitzahl von 36. D.h. dass er bei voller Leistung, 50 mm Zoom, ISO 100 und f/1 ungefähr 36 Meter weit kommt (für korrekte Belichtung). Meine Kamera hat minimal ISO 200 und f/2.8, was ungefähr gleiche Lichtstärke bedeutet. Aber ich wollte nicht mit voller Blitzleistung arbeiten, da eine volle Aufladung ca. 10-15 Sekunden dauert. Ausserdem wollte ich lieber f/4, für mehr Tiefenschärfe. Und ich wollte etwas Reserve für Überraschungen.

Die Arbeitsdistanz hab ich auf ca. 10 bis 15 m geschätzt. Zu nahe ist schlecht, da sonst das Licht zu stark abfällt von der vordersten zur hintersten Reihe. Zu weit ist auch nicht gut, da sonst die Blitzleistung noch mehr reduziert wird. Bei 10 Meter Arbeitsdistanz reicht aber eine Zoom-Einstellung von 50 mm nicht um alle auszuleuchten, 10 m Breite der Gruppe ist zuviel.

MNem3 by burrima.ch

Zum Glück schaltete sich da mein Ingenieur-Hirn ein und es kam mir die Idee, mehrere Blitze auf eine Klammer zu packen und gleichzeitig auszulösen. So war er geboren, der nach Jens benannte "MNem3" (Martin-nuke-them-with-three), eine dreifach-Konstellation von Speedlights. Mit 3 mal 1/2 Power hatte ich genug Leistung um mit vernünftiger Zoom-Einstellung und Recycling-Zeit zu arbeiten. Ausserdem konnte ich so auch die einzelnen Blitze etwas unterschiedlich ausrichten (links, mitte, rechts) und gegebenenfalls auch unterschiedlich stark einstellen (z.B. -1/3 EV, 0 EV, +1/3 EV).

Licht-Setup
Ungefähr zwei Wochen vor meinem Auftrag veröffentlichte "The Godfather of off-camera lighting", David Hobby, genau diesen Artikel, der idealerweise genau meine Aufgabe beschrieb. Allerdings mit "nur" 60 Leuten, aber vom Prinzip her genau gleich.

Ich entschied mich, das Licht Setup mit 3 Lichtern (Haupt-, Back- und Füll-Licht) zu übernehmen. Glücklicherweise hatte es auf der gegenüberliegenden Seite der Halle eine Kletterstange für das Back-Light. Das Hauptlicht konnte ich links von mir, auf dem einen Klettergerüst, montieren. So hatte ich ein "klassisches" 3-Punkte Setup mit Back-Light auf der Seite des Fill-Light.

Das Hauptlicht war also links von der Kamera, ca. 8 m weg, das Füll-Licht unmittelbar rechts von der Kamera und das Backlight von der gegenüberliegenden Hallenwand, rechts der Kamera. Aus der Vogelperspektive: Haupt: 8-Uhr Position, Kamera auf 6 Uhr, Fill auf 5.29 Uhr und Back auf 2 Uhr. Haupt- und Back-Licht so hoch es ging (ca. 5 m), Kamera und Fill auf ca. 4 m.

Kontrolle und Besprechung
Hatte ich an alles gedacht? - Ich machte mir eine Liste:

ca. 150 Personen
10 m x 4 m Anordnung, nach hinten breiter werdend
kleine Leute vorne, grosse hinten
Gruppe ca. 10 m von Kamera weg
2 Banner à 5 m Länge vor der Gruppe auf dem Boden
2 Fahnen links und rechts, in der vordersten Reihe
3-fach Blitze, funkgesteuert
Fill 2-fach, optisch ausgelöst ("sehen" andere Blitze)
3-punkte Licht-Setup
Füll-Licht unmittelbar rechts von der Kamera, um Schatten aufzuhellen
Zoom-Einstellungen der Blitze
Zoom-Einstellung des Objektivs
ISO 200, 1/250 s, f/4 als Zielvorgabe
Kontrolle allen Materials...
Ersetzen aller Batterien...

Mit meinen Blog-Kollegen, Peter und Jens, hab ich mein gesamtes Vorgehen besprochen. Sie fanden es gut so und waren über meine detaillierten Vorbereitungen erstaunt. Ein grosses Dankeschön geht an sie, dafür dass sie sich Zeit genommen haben und mir sage und schreibe folgendes Equipment ausliehen (und erst noch gratis):

5(!!) Blitze inkl. 2 Blitzschuhen
1 Synchro Kabel
1 Superclamp
1 Normale Klammer
2 Schirmneiger mit Blitzschuh

Am Anlass
Es war mir bewusst, dass jederzeit etwas schief laufen konnte. So machte ich mich schon um 16.45 Uhr auf den Weg, um sicher früh genug dort zu sein. Mein Ziel war, möglichst schnell die Blitze zu montieren und einen ersten Test zu machen.

In Kurzform: Als ich um 18.15 ankam sah leider alles anders aus als erwartet. Beide eingeplanten Hallen waren noch belegt, die Trennwand noch unten. Null problemo, ich kündigte mich an und machte mich ans Montieren der Blitze. Nach nochmaligem Nachhaken war die Wand oben und die eine Halle geräumt. Von den Helfern leider keine Spur. Ich machte mich ans Einrichten des Hauptlichts. Schnappte mir rumstehende Personen als Helfer. Dann endlich kam wenigstens einer der aufgebotenen Helfer und montiere mir das Backlight. Hatte grosse Probleme mit Reflexionen des Backlight auf dem Boden. Flags halfen, wohl aber zuviel geflagt, da Backlight auf dem Foto nicht mehr sichtbar ist... Hektik, Stress, herumrennende Kinder, die die Klettergerüste toll fanden und ich immer wieder wegschicken musste, Kommunikationsprobleme mit den Helfern dank Lärm in der Halle.

Dann endlich, alles eingerichtet. Pünktlich um 19.15 Uhr. Hatte schon etwas müde Beine und Arme vom klettern, aber weniger als erwartet :-)

Chaos beim Trainer herausgeben, 20 Minuten Verspätung.

Ich war nicht schlecht erstaunt, als ich all diese vielen tausend Leute in der Halle herumstehen sah (leicht übertrieben, aber deutlich mehr als 150). "Hoffentlich geht das gut" - dachte ich. Nachdem der Präsident einige Worte gesagt hatte, übernahm ich die Führung. Drei Fotos waren angesagt: Nur der Nachwuchs, der Gesamtverein und dann noch die Aktiven. Hinzu kamen noch die Sponsoren der Riegen.

Das Aufstellen der Leute und das Fotografieren liefen ziemlich glatt. Einige des Vereins haben mich unterstützt beim herumkommandieren der Personen. Danke an dieser Stelle an alle spontanen Helfer!! Und dann: GESCHAFFT!! Erleichterung machte sich breit.

Point-and-Shooters
Leider gab es zahlreiche sogenannte Point-and-Shooters, also Leute mit Kompaktkameras, die mir dazwischengefunkt haben. Das Problem war, dass sie mit ihren Kamera-internen Blitzen ein paar meiner Blitze auslösten und somit die Ladung verbrauchten. So mussten die Blitze erst wieder laden, was ca. 10-15 s dauert. Zudem wurden die Batterien schneller aufgebraucht. Die meisten waren einsichtig, doch ein paar haben trotz mehrmaliger Aufforderung wehement weiter fotografiert. Wohl auch ein Grund dafür, dass der Füll-Blitz zu schwach war, da er noch nicht voll geladen war. Ein Zuschauer hat beim Foto der Aktiven nämlich immer gleich nach mir abgedrückt. Habs erst nach dem Shooting wirklich realisiert.

Nachbearbeitung
Um doch noch etwas aus den Fotos zu machen, das sich vom klassischen 08/15 Foto abhebt, entschied ich mich, etwas Zeit in die Nachbeareitung zu investieren. Ich möchte hier nicht allzuviel sagen, aber in Stichworten: Schärfen, schneiden, Weissabgleich, Tonwertkorrektur mittels Luminosity Blend Methode, Vignettierung (Randabdunkelung), Unschärfe am Rand, abdunkeln der Türe und Reflexion im Hintergrund.

Leider war der Füll-Blitz etwas zu schwach, so dass es doch recht starke Schatten z.B. der Köpfe hat. Dies ist in der Nachbearbeitung meines Wissens nicht so einfach zu korrigieren. Ich finde, mit der eingeführten Vignettierung stört es auch nicht mehr so. Es wirkt jetzt halt einfach etwas dramatischer als geplant.

Fazit
Abschliessend möchte ich sagen, dass ich dies eine sehr spannende Aufgabe fand. Leider lief die Organisation nicht ganz so wie geplant (nicht zuletzt dank vielen, die noch "spontan" einen Trainer wollten) und die Arbeit war auf Helfereinsatz-Basis, aber dennoch bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. In diesem Sinne: TV Wohlen - viel Spass mit dem neuen Foto und viel Erfolg in der nächsten Saison!

Hier noch alle 3 Fotos zusammen:

Alle

Aktive

Nachwuchs

☐

Im Auftrag: Dance & Dine

2009-10-31T15:32:00.011+01:00

Foto von Martin

Wie schon letztes Jahr, wurde ich auch dieses Jahr wieder vom Turnverein Wohlen angefragt, ob ich bereit wäre für das Dance & Dine Fotos zu machen. Das Dance & Dine ist ein jährlicher Ball-Abend mit köstlichem Mehrgang-Menü, Live-Band, Tanz, Show und so weiter. Natürlich war ich auch dieses Jahr wieder mit dabei und möchte euch hier mein Vorgehen am Abend beschreiben...

Vorbereitung
Da ich ja schon letztes Jahr dabei war, wusste ich in etwa, was mich erwarten würde: Ein langer, aber fröhlicher Abend mit ca. 120 Gästen und vielen Service-Leuten. Auf der technischen Seite wusste ich, dass mich ein grosser Raum mit Galerie und wenig Umgebungslicht erwarten wird. Ich wusste, dass ich mit ISO 800 bis 1600, Blende 2.8 und Verschlusszeiten um 1/80 bis 1/125 arbeiten kann. Harte Bedingungen also, um was gescheites hinzukriegen. Durch den hohen ISO erwartete ich starkes Rauschen. Aber starkes Rauschen ist immer noch besser als verschwommene Bilder. Während ich letztes Jahr konsequent mit ISO 800 gearbeitet hatte, nahm ich mir dieses Jahr vor, auch mal mit 1600 zu arbeiten und das Rauschen in Kauf zu nehmen zugunsten schärferer Fotos.

Zur Unterstützung nahm ich einiges an Equipment mit. Meine Idee war, 2 funkgesteuerte Blitze an der Galerie zu befestigen für mehr Licht.

Als weiteren Punkt wusste ich, dass ich auch in den Gängen fotografieren werde. Dort war für mich aber naheliegend, Neil van Niekerks Technik anzuwenden (= indirektes Licht durch drehen des on-camera Blitzes zur Seite oder nach hinten).

Ausserdem hat mich Christoph Hofstetter, unser Portrait-Fotograf, angefragt, ob ich ihm wieder beim Einrichten unterstützen könne. Er hat noch sehr wenig Erfahrung mit Blitzen und logischerweise war ich bereit, ihm zu helfen. Ich nahm einen Schirm mit Ständer mit für ihn.

Am Anlass
Obwohl die Türöffnung erst um 19.00 war, machte ich mich schon 16.30 auf die Socken, so dass ich um 17.30 spätestens dort sein würde. Ich wollte nämlich noch meine beiden Galerie-Blitze sauber einrichten und mich etwas anklimatisieren.

Leider war es zu diesem Zeitpunkt draussen noch hell, so dass das Umgebungslicht bei 1/250, ISO 400 und f/2.8 noch deutlich überwiegte. So konnte ich momentan den Power der Blitze nicht richtig einstellen. Also half ich erst Christoph.

Wie erwähnt, stellte ich ihm einen Blitz mit Schirm auf Ständer als Hauptlicht auf (von oben links). Als Fill wollte ich eigentlich einen zweiten Blitz von rechts einsetzen, da ich aber keine Möglichkeit fand, diesen zu triggern, blieb es bei on-camera Fill. Wir haben lange geübt, bis wir diese Lösung fanden.

Danach konnte ich meine Blitze im Saal einstellen. Mich hat direktes Licht etwas ungünstig gedünkt, weshalb ich mich entschied, beide Blitze an die Decke zu richten (= indirektes Licht). Direktes Licht fand ich zu hart für die warme, weiche Stimmung im Saal. Dies bedeutete allerdings, dass die Blitze nur unterstützend waren und ich trotzdem ungefähr auf das Ambient belichten musste (mit allen Nachteilen). Bei meinem letzten Band-Shooting, Evy and the Bluesjacks, hab ich mir mit den Blitzen etwas die Stimmung versaut. Dies wollte ich diesmal nicht und so versuchte ich es einfach mal so.

Die Galerie-Blitze gaben ja jetzt relativ ungerichtetes Licht, deshalb nahm ich noch den on-camera SB-800 Blitz zu Hilfe. Ich richtete ihn jeweis auf eine Wand oder Decke (unter der Galerie) um zusätzlich etwas gerichtetes Licht zu erhalten. Für direktes Füll-Licht waren leider die Kamera-Einstellungen zu sensitiv, so dass der Blitz selbst auf der schwächsten Einstellung noch zu stark war.

Meine Strategie ging in etwa auf. Mit ISO 1600, Blende 2.8 und 1/100 s erhielt ich ansprechende Bilder. Ich wusste ja noch von Evy and the Bluesjacks, dass S/W Fotos mehr Rauschen ertragen und bei diesem Anlass konnte ich sehr gut auf S/W gehen. Also arbeitete ich weiterhin so.

Tanzshow

Tanzshow der Piruli

Um etwa 22.00 Uhr war eine Tanzshow der Taxidancer angesagt. Tanzbewegungen einzufangen ist relativ einfach, wenn man weiss wie. Vom letzten Jahr wusste ich schon, dass ich etwa 1/8 s bis 1/20 s benötigen würde, um eine schöne Bewegungsunschärfe zu erhalten. Dies ist ein Erfahrungswert, da leider die Bewegungsunschärfe auf dem Kamera-Display nicht wirklich schön sichtbar ist. Aber nebst Unschärfe wollte ich natürlich auch etwas Pfeffer. Und dazu nahm ich die beiden Galerie-Blitze. Ich stellte sie nun 180 grad gegenüber, leicht nach unten geneigt, in etwa auf die gegenüberliegende Seite der Tanzfläche. Das gab ein schönes Crosslight-Setup.

Da der Blitz nur etwa 1/1000 s dauert, kann man damit sehr schön Bewegungen einfrieren. Idealerweise stellt man bei Tanz die Blitzssynchronisation auf "Rear", so dass der Blitz am Ende des Verschlussforganges abgeht. Leider ist dies mit meinen Funkempfängern nicht möglich und so musste ich mit "Front" Synchronisation leben.

Ich liess das Setup so, weil nach der Showeinlage auch die Gäste tanzten. Ich schoss ein paar Fotos von ihnen als Erinnerung. Einige waren wirkliche Profis und stachen deutlich hervor. Sieht schon echt cool aus!

Um Mitternacht kam die Tanzgruppe Piruli und bot dem interessierten Publikum eine feurige Show. Auch davon schoss ich ein paar Fotos.

Portraits

Christoph beim Portraitieren

Während ich hauptsächlich im Saal tätig war, machte Christoph Hofstetter Portraits für die Gäste. Das aufgestellte Setup erwies sich als gut, obschon die Schattenbereiche etwas zu stark abfielen, so dass die Struktur in den dunklen Bereichen verloren ging. Mit noch mehr Blitzen und Gobos hätte man hier sicher noch was machen können, aber wir konnten ja keine weiteren Blitze mehr triggern. Und ausserdem mussten wir das Setup generisch halten, so dass es auch bei hellen Kleidern und anderen Positionen gut funktionierte. An dieser Stelle Christoph, danke für deinen Einsatz, es hat Spass gemacht! Ein weiteres grosses Dankeschön gebührt meinen beiden Mitbestreitern dieses Blogs, Peter und Jens, dafür dass ihr mir noch etwas Equipment zur Verfügung gestellt habt!

Nun seid ihr natürlich gespannt auf die Fotos?! Hier sind sie:
Meine Fotos
Christoph Hofstetter's Portraits
Portraits einiger Helfer (by Christoph)
☐

Kata Lichtstativtasche...

2009-10-26T22:34:00.011+01:00

Hier die Stativtasche von Kata. Hat mich 60.- SFr gekostet + Porto. Sie passt gut für die Bedürfnisse eines Strobisten. Wollt ihr mehr sehen oder eine kaufen? Schweizer Video AG hat noch ein Paar auf Lager, sie sind eine Spezialanfertigung für ein kleines Stativ, dass sie verkauft haben (wenn ich das richtig verstanden habe). Willst du mehr sehen?

Die Stativtasche ist hochwertig verarbeitet, wie man das von Kata erwartet. Gut gepolstert, stabil, gute Nähte, Henkel, Aufhängelasche und Schulterriemen (letzterer mit intelligentem Verstellmechanismus). Man beachte auch die asymetrische Henkelführung, ich nehme mal an weil Stative oben schwerer sind als unten - so sind die Henkel über dem Schwerpunkt. Wenn es sein muss hat Folgendes gerade noch so Platz: Manfrotto Stativ, meine drei Lichtstative, Lastolite Schirm, drei weitere Schirm in schwarzer Hülle. Notfalls hätten auch noch zwei Superclamps Platz. Dann ist es aber proppevoll.

Hier seht ihr die Grössenverhältnisse mit meinem Manfrotto Nano (mit aufgesetztem Blitzneiger) und dem Westcott Schirm drinn. Die Grösse kennt ihr ja.

Hier sieht man schöne Verarbeitungsdetails. Die Reissverschlüsse gehen ganz runter, damit sich die Tasche gut aufklappen lässt. Darunter die Aufhängelasche.

Und hier noch eine Seitentasche für dünnere Sachen, Folien vielleicht?
Falls ihr Interesse habt, könnte ich versuchen euch solche Teile zu organisieren. Orginalpreis der Katas sind unbezahlbar, für so ein Teil etwa 350 SFr. Schreibts doch in die Kommentare.
☐

Jens dreht durch: Manfrotto Lichtarm

2009-10-23T16:49:00.018+02:00

Armfilm
Ursprünglich hochgeladen von beinfocus

Alles hat so angefangen: Ich bekomme ein E-Mail mit einer Lagerräumungsliste von Schweizer Video Ag, deren Kunde ich schon mehrfach war - ein Profivideoladen halt. Ich schau mal rein und finde in den 23 Seiten pdf einen Galgen Licht-Boom von Manfrotto - ja, da fehlt doch was in meiner Ausrüstungsliste. Kurzum ich bestell das Ding ohne genau zu wissen was es ist und teste dabei auch noch das Nano maximal.

Naja, die Spannung ist gross was da nun so kommt, die Internetseiten dazu waren begrenzt aufschlussreich.
Es kommt ein stabil aussehdes Rohr in drei Stücken à 95cm, ein Neigegelenk aus Metall, dass auf Spigots aufsteckbar ist, ein Spigot und ein Gegengewicht à 7kg (darum war das Porto so teuer). Alles massiv, stabil, Manfrottig, leicht - bis auf das Gegengewicht.
So sieht es aus:

Ich möchte das Ding ausprobieren, aber worauf? Nano soll nur mit 1,5kg belastet werden, also eher nicht. Ich habe noch Boxenstative für Vorträge und hole diese aus dem Keller. Die Aufnahme ist zu dick für das Manfrotto, mit dem Superclmap könnte ich vielleicht etwas basteln aber der ist ja bei Martin. Also ausprobieren mit dem Nano, ist ja nur in etwa das 10fache. Für euch stell ich noch die 5D auf und lass sie alle 3 sec ein Foto in niedriger JPEG Qualität machen (ohne Blitz, dafür wurden es zu viele Bilder). Ja, es war noch etwas dunkel. Alle 3 sec Klick hetzt mich etwas. So ist dann das Video entstanden.
Die Röhren sind schnell zusammen gesteckt, Fixierung da aber unnötig, weil es satt hält. Habe darauf geachtet, dass das Gewicht möglichst zentral belastet (Nano kann sie biegen, habe es gesehen...).
Ganz ausgefahren ist das Nano natürlich nicht, dafür wird es oben zu dünn.

Mein Galgenstativ geht ganz schön hoch, nun können wir auch Street Fotografie ala Nick Turpin machen.

Jetzt kommt es schön von oben. Ambient noch ein wenig runter drehen:

Und dann S/W, film noir war das Thema, noir habe ich nun bereits, den Rest habe ich noch nicht gelesen.

Cool he?
Galgen Stativ Kosten: Statt 353.- 37.-SFr. (ja, kein Schreibfehler). Sehr cool.
Weniger cool war das Porto von 40.-, aber da war auch noch ein Katakoffer für das ganze Fotozeugs dabei, auch statt 386.- nur noch 35.-
Ich habe noch eine kleine Katastativtasche ausgemacht, in der ich die Lichtstative zu versorgen hoffe. Sie war noch 60.- anstatt ein paar hundert und ich teste sie für euch, denn es hat davon noch 40Stk. Sie kommt am Montag...
☐

Edward Burtynsky, Engagement für die Umwelt und Fotographie

2009-10-21T21:56:00.006+02:00

Manufactured Landscapes

Soeben sah ich einen der eindrücklichsten Filme, die ich je gesehen habe. Ich bin schockiert. Habt ihr euch je gefragt, wo all unsere Waren herkommen und wo sie hingehen, nachdem wir sie nicht mehr benötigen? Was passiert mit ihnen? Edward Burtynsky, ein Fotograf, den ich vorher nicht kannte, gibt Antworten auf diese Frage. Ein muss für jedermann/frau, diesen Film zu sehen! Seine Homepage zeigt einige Bilder, die auch im Film gezeigt werden.
☐

Buch: On-Camera Flash Techniques

2009-10-11T18:27:00.004+02:00

Die bekannte "Strobist"-Technik mit entfesselten Blitzen ist sicher sehr gut, hat aber den grossen Nachteil, dass sie sehr zeitaufwändig ist. Oft braucht man Stunden, bis ein Foto perfekt ist. Gerade an Anlässen mit vielen Leuten und ständigem Ortswechsel ist dies alles andere als vorteilhaft. Und genau hier kommt Neil van Niekerks Technik hervorragend zum Tragen. In seinem Buch beschreibt er, wie er effizient arbeiten und dennoch hervorragende Ergebnisse erzielen kann.

Neil van Niekerks Homepage war für mich die Startrampe in die Fotografie mit Blitz (gemeint ist nicht der Kamera-interne Blitz, sondern ein aufsteckbarer mit schwenkbarem Kopf). So kommt es, dass ich sicher einen speziellen Bezug zu van Niekerk habe.

Nach langer online-Aktivität hat er sich nun dazu entschieden, sein Wissen auch in Buchform zu veröffentlichen. Das Buch ist aber nicht ein 1:1 Abklatsch seiner Homepage, sondern bietet noch mehr Hintergrundinformationen, illustriert an unzähligen Beispielen.

Im ersten Kapitel zeigt N.V. Niekerk einige grundlegende Konzepte, wie z.B. grösse der Lichtquelle, gerichtetes Licht, Farb-Balance und Weissabgleich, wie auch den Unterschied zwischen manuellem und TTL-BLitz. Am Ende des Kapitels schreibt er noch über benötigtes Equipment um dieses Buch erfolgreich mitzuverfolgen.

Kapitel 2 handelt von technischem Zeugs wie Belichtungsmessung und Belichtungsmessungs-Techniken. Hier zeigt der Autor sehr ausführlich, auf welchem Weg er nur mittels des Kamera-internen Belichtungsmesser auf die richtige Belichtung kommt. Er erläutert auch eingängig wie ISO, Blende, Belichtungszeit und Blitzleistung voneinander abhängen. Hierbei unterscheidet er zwischen Blitz und Umgebungslicht (wie bekannt aus den Strobist-Seiten) und erklärt, wie man beide kombiniert. Er arbeitet meist im manuellen Kamera-Modus und lässt dabei den Blitz im TTL-Modus. Somit kann er wählen, wie hell der Hintergrund sein soll und die TTL-Automatik übernimmt den Vordergrund.

Am eindrücklichsten fand ich in diesem Kapitel, wie gut Neil das Belichtungs-Konzept erklärt. Er erzählt genaustens, wie wir die Meter-Messung interpretieren müssen und was es zu korrigieren gibt, damit weiss auch weiss und schwarz schwarz ist.

In Kapitel 3 beschreibt der Autor, wie er seinen Blitzkopf ausrichtet um "soft but directional" (weiches aber gerichtetes) Licht zu erhalten. Dabei beschreibt er auch, welche Blitz-Modifizierungen er einsetzt. Er beschreibt dabei nicht nur indoor sondern auch outdoor Techniken und unterscheidet immer zwischen Aufhellblitz und Blitz als Hauptlichtquelle.

Kapitel 4 bietet dann noch eine kleine Einführung in off-camera Techniken, ähnlich der bekannten Strobist-Technik.

Natürlich bin ich aufgrund meiner persönlichen Geschichte nicht ganz unvoreingenommen, doch ich finde das Buch äusserst gelungen. Es ist sehr praxisorientiert und zielstrebig. Nach dem Lesen ist es einem möglich, das gelernte direkt und effizient anzuwenden, ohne lang zu überlegen. Und genau das ist es, was die Techniken im Buch so brauchbar macht. Man ist schnell, effizient und erzielt dennoch gute Resultate. Ideal für on-location Shootings. Jens fand das Buch übrigens auch sehr gut, also kann ich nicht daneben liegen ;)

On-Camera Flash - Techniques for Digital Wedding and Portrait Photography, Neil van Niekerk, 2009, Amherst Media, ISBN-13: 978-1-58428-258-7
☐

Nikon SB-25 Reparatur

2009-10-11T13:29:00.008+02:00

Nicht immer erhält man optimale Ware bei Onlinebörsen. Leider musste ich feststellen, dass mein Nikon SB-25 Blitz oxidierte Batteriekontakte hatte. Offensichtlich sind da mal Batterien drin ausgelaufen. Nun, was sollte ich tun? - Na was wohl, wozu bin ich Ingenieur?

Aufmerksam auf die verschmutzten Kontakte wurde ich, weil der Blitz nicht richtig laden wollte, auch mit nigelnagelneuen Batterien nicht. Ich hab alle Batterien nochmals gemessen und festgestellt, dass sie ungleichmässig entladen wurden. Logisch, bei verdreckten Kontakten...

Also zögerte ich nicht, mein Werkzeug zu zücken und die Sache zu reparieren. Das Batteriefach ist sehr eng, was es massiv erschwert es von aussen zu reinigen. So schien mir eine Demontage einfacher.

ACHTUNG: Ich rate dringend von der Nachahmung ab! Arbeiten an Blitzgeräten sind lebensgefährlich - HOCHSPANNUNG!! Der Aufgeladene Kondensator behält seine Ladung auch nach dem Ausschalten des Gerätes! Ich mass eine Spannung von 250 V, das reicht um einen erwachsenen Menschen zu töten wenns dumm läuft.

Als erstes muss man die Schrauben am unteren Ende lösen, dann kann man den Sockel entfernen. Doch noch lässt sich das Ding nicht öffnen.

Die versteckten Schrauben zwischen Kopf und Rumpf müssen nämlich auch noch gelöst werden.

Alsdann eröffnet sich einem der Blick ins Innere.

Nach dem Lösen zwei weiterer Schrauben und ausfädeln bzw. ausstecken einiger Kabel lässt sich das Batteriefach entfernen. Es steckte zwischen diesen beiden Platinen.

Das Batteriefach lässt sich leicht öffnen, es ist nur mit einem einfachen Klammermechanismus versehen. Und hier lässt sich das Disaster unschwer erkennen. Kurz gegoogelt fand ich heraus, dass sich der Dreck leicht durch vorsichtiges Kratzen und mit Brennsprit entfernen lässt. Versteht sich von selbst, dass man dies auf einer Zeitung und mit Handschuhen macht. Man weiss ja nicht, wie giftig diese oxidierten Chemikalien sind. Vorsicht ist auch mit den Augen beim kratzen angebracht.

Nachdem ich die Kontakte sauber gereinigt hatte gings ans zusammenbauen. Dies stellte sich schwieriger heraus als angenommen. Aber mit Geduld und einer ruhigen Hand gings dann letztlich ;) Nach 1.5 Stunden war es soweit: Operation gelungen - Patient lebt noch! Und funktionniert wieder einwandfrei. Kann es kaum erwarten, ihn wieder einzusetzen.
☐

Gestell gemacht - Foto gemacht

2009-09-15T01:53:00.045+02:00

Ich benütze meine Hände auch um echte Dinge zu erschaffen, nicht nur um diese Abzulichten - manchmal auch Möbel, weil die echten Dinger uns oft zu teuer erscheinen. Darum geht es aber nicht. Sondern wie ich zu obigem Foto kam. Eine Chronik meiner Fotogedanken nach dem Sprung.

Zuerst schleppe ich das Gestell Stück für Stück vom Keller hoch und stelle es mit Bettina zusammen auf, alle Teile passen, nur sollte man die Kinder bei so einem Projekt wohl nicht die Lamellos leimen lassen...

Am nächsten Tag mache ich auf die schnelle ein Testfoto, nehme mir nicht mal die Zeit um nicht zu verwackeln, es geht mir um die Grundabstimmung des Weissabgleiches und um zu sehen, wo ich mit dem Ambient bin (die ich geschätzt habe - zu hell...).

Dann wird das Ambient ein paar f Stops runtergerschraubt (per Fotoapparat) und nach ein paar Weissabgleichsversuchen entsteht dieses Foto links.

Nun gebe ich dem Ganzen Licht. Ich möchte versuchen, dass das Licht von hinten durch das Gestell durchscheint. Ein erster Blitz kommt seitlich hinter das Gestell, Gobo zwischen Kamera und Blitz.

Gefällt mir noch nicht, Tablare und Seiten zu schlecht ausgeleuchtet, darum links "frontaler" von hinten.

Schon besser. Dass die Tablare nicht ganz ausgeleuchtet sind übersehe ich auf dem kleinen Kameramonitor.

Nun Licht an von Vorne, ca. 45 Grad, dass sieht dann so aus.

Aha, die Froten sind nun gut, aber der Lichtabfall ist mir zu stark, frontaler, Ultrabounce drauf, wie hier im Setupshot links zu sehen. Geeigneter Aufnahmewinkel suchen, beschneiden und fertig ists.
☐

Buch: "Skin" von Lee Varis

2009-09-13T18:22:00.009+02:00

Nebst unzähligen online-Ressourcen gibt es noch immer die klassischen Bücher. Vorteil ist, man kann sie überall hin mitnehmen. In meinem Fall in den Zug. In diesem Beitrag geht es um das Buch mit dem Titel "Skin" von Lee Varis, welches ich mir in den letzten Tagen zu Gemüte geführt habe.

Lee Varis, ein namhafter Fotoillustrator in Hollywood, beschreibt sein Buch selbst kurz und prägnant:

The book you are holding is the result of 30 years of experience capturing with film and digital technology. I have tried to distill all my experiences with people photography into a short volume that concentrates on the technical and creative aspects of digital photography of human subjects.

Ich denke, diese Beschreibung bringt es ziemlich auf den Punkt. Das Buch enthält nämlich einen ganzen Querschnitt über die Fotografie von Menschen, angefangen bei Farbkalibration über Lichttechnik, Hauttöne, Aufarbeitung, Spezialeffekte bis zur Vorbereitung für den Druck. Im Buch mit enthalten ist eine CD mit ensprechendem Material zu jedem Kapitel. So kann man das Geschriebene 1:1 am PC mitverfolgen und sich selber als Illustrator versuchen ... wenn man denn im Besitze von Photoshop CS2 ist.

Leider bietet GIMP (GNU Image Manipulation Program), ein Open-Source Pendant zu Photoshop, nicht dieselben Werkzeuge und Einstellmöglichkeiten an, was es sehr schwierig macht, die Tutorials mitzuverfolgen. Bisher war ich noch nicht sehr erfolgreich damit.

Nichts desto trotz ist das Buch sehr interessant zu lesen und zeigt eindeutig, wie in der heutigen Modewelt geschummelt und maskiert wird. Von wegen lupenreine Haut, faltenfreie 50-jährige, stählerne Senioren und flachbäuchige Seniorinnen. Alles reine Illusion - verwirklicht dank digitaler Nachbearbeitung.

Das Buch von Lee Varis ist sehr theorielastig, aber auf eine angenehme Weise. Er bringt all seine Erläuterungen in irgendeinen Kontext zur Realität und berichtet oft von seinen persönlichen Erfahrungen. Zum Beispiel beschreibt eine Passage, wie nach grossem Kalibrationsaufwand, der mit einigen Kosten verbunden war, das lapidare Fazit einer chinesischen Agentur lautete: "See, skin looks like dead". Damit wollte der Autor zeigen, dass auch die geografisch lokalen Vorstellungen von "normaler" Haut berücksichtigt werden müssen.

Was ich sehr interessant fand, waren Kapitel vier bis sechs. In Kapitel vier geht es nämlich darum, wie man Hauttöne richtig abmischt, damit ein Model nicht wie tot aussieht bzw. eine Chinesin nicht wie eine Indianerin und umgekehrt. Kapitel fünf beschreibt eine interessante Methode, wie man über eine korrekte scharz-/weiss Konvertierung mit anschliessender Lumineszenz-Überlagerung auf ein sehr gutes, kontrastreiches und farblich neutrales Ergebnis kommen kann. Kapitel 6 beschreibt anschliessend einige Standardwege für verschiedenste Ausbesserungen. Dies geht aber auch deutlich weiter als das vielbenutzte und allseits bekannte Klon-Tool.

Was mir etwas fehlt im Buch sind konkrete Zahlen. Der Autor spricht oft von Farbkomposition der Hauttöne und deren Abhängigkeit vom Hauttyp. Aber konkrete Angaben in Form einer Tabelle sind keine zu finden. Schade, aber verständlich, dass der Meister nicht all sein hart erarbeitetes Knowhow auf den Tisch legen will.

Abschliessend kann ich sagen, dass es sich sehr wohl gelohnt hat, dieses Buch zu kaufen, auch wenn ich nicht im Besitze von Photoshop CS2 bin. Mit entsprechender Software wäre natürlich der Nutzen noch um einiges grösser, aber auch so konnte ich einiges profitieren. Fazit: Sehr empfehlenswert wenn man oft Menschen fotografiert.
☐

1.9.09 Fünftes Basel Strobist Treffen

2009-09-08T16:26:00.019+02:00

3-Point-Lighting Setup von Martin

Wieder ein neues Treffen, wieder eine neue Herausforderung. Und dank Martin diesmal auch mit einer Flasche Wein. Leider auch mit dunklem Himmel und viel Regen, was uns einen Strich durch die Rechnung machte und Martin und mir nasse Füsse bescherte.
Was wir trotzdem gemacht haben lest ihr nach dem Sprung.

Eigentlich wollten wir zu beginn den Punkt 3.1 Balancing Light: Twilight machen, da es doch zunehmend früher dunkel wird, konnten wir dies leider nicht mehr machen.
Wir einigten uns darauf, ein Standard 3-Point-Lighting Setup auszuprobieren.
Es stellte sich heraus, dass dies schwieriger war als zunächst angenommen. Das Setup war einfach aufgestellt (dank meines neuen Spielzeugs). Das Setup bestand aus zwei Shoot-through Schirmen, jeweils links und rechts neben dem Model aufgestellt. Der linke als Mainlight und der rechte 2 Stops schwächer als Fill.

Ein erstes Testfoto ergab jedoch ein nicht zufriedenstellendes Ergebnis: Der Hintergrund war viel zu hell. Nun gut. Es gab drei Möglichkeiten, wie dies korrigiert werden konnte. Möglichkeit Nr.1 war mehr Abstand von der Wand. Dies wollten ~~Jens~~ wir nicht, da man nicht bei jeder Location diese Möglichkeit hat. Nr.2 war, das Licht näher an das Objekt heranzuholen und die Blitzleistung zu verringern. So wird das Objekt trotzdem gut ausgeleuchtet, aber es entsteht weniger Streulicht.
Immer noch nicht der gewünschte dunkle Hintergrund. Auf zu Möglichkeit Nr.3: Gobo. Für das Bild wurden zwei Durchlichtschirme verwendet, welche auch den Hintergrund ausleuchteten. Als Gegenmittel wurde nun jeweils die dem Hintergrund zugewandte Seite der Schirme abgedeckt.
Aber auch diese Möglichkeit brachte uns nicht ans Ziel. Als griffen wir doch noch auf Nr.1 zurück und rückten den Stuhl auf dem Jens sass, ein wenig nach vorne. Und siehe da, es war kein Licht mehr auf der hinteren Wand.
Um dem Bild Tiefe zu verleihen und das Model optisch vom Hintergrund zu trennen, wurde noch ein Hairlight hinzugefühgt. Diese war wie der Fill 2 Stops schwächer als das Hauptlicht. Nach einigem auf und ab und hin und her um die gewünschte Partie anzuleuchten, war das 3-Point-Lighting Setup fertig.
Das komplette Setup könnt ihr auf dem ersten Foto anschauen.
Und wenn schon ein buntes Bild an der Wand hängt, kann man auch rasch ein 4-Point-Setup daraus machen. Einfach einen VAL mit einem zusätzlichen Blitz hinstellen und fertig ist ein interessanter Hintergrund.

Fazit des 3-Point-Setups? Einerseits ist es relativ einfach das Grundsetup aufzustellen. Zwei Schirme und ein Hairlight brauchen wenig Zeit. Aber es kann recht zeitaufwändig sein, das Licht der Blitze derart zu formen, dass die Umgebung wie gewünscht ausgeleuchtet wird. Oder in diesem Fall eben nicht ausgeleuchtet wird. Die neuen Westcott-Schirme haben eine Abdeckung, mit welcher ein Shoot-through Schirm zu einem Reflexschirm umgewandelt werden kann. Diese ist auch als Gobo sehr nützlich.
Interessant wäre ein solches Setup nun noch im Freien bzw. in einer Location, in welcher die Umgebung nicht dermassen von den Blitzen beeinflusst wird. Worauf warten wir noch?
☐

Testing and learning

2009-08-31T16:34:00.003+02:00

Heute Abend habe ich mich ans Materialtesten gemacht. Auf dem Prüfstand steht das neu erhaltene Material aus USA, das Peter hier beschrieben hat, in meinem Fall:
1. Fotozellenblitzauslöser
2. BongoTies
3. Lumiquest Softbox III
4. Westcott Double Fold Umbrella
5. Lumiquest Ultrabounce

Hier mein Testreport:
1. Fotozellen – Blitzauslöser

Zuerst hänge ich meinen fünften (! Ehm) Blitz an, SB 24, um von der Seite bei erhellen der Bieröffnerunterseite auszuhelfen. Dabei wird er direkt vom gegenüberliegendem Blitz SB 26 angestrahlt, der selbst via seiner eingebauten Fotozelle auslöst (vielleicht sieht der SB 24 auch zuerst den Triggerblitz, der dann beide SB auslöst – der Unterschied ist für mich nicht sehbar).
Er funktioniert jedes mal.

Danach folgt ein Distanztest frontal, auf meiner Kamera sitzt ein 430 auf 1/64, 10m im Innenraum sind kein Problem.
Zum Schluss ein 180 seitliches Anblitzen aus 10 min mit 1/64 Power, funktioniert 2 von 3 mal, vielleicht habe ich beim ersten Mal nicht gut gezielt. Ich habe den Eindruck, 170 Grad funktioniert hier merklich besser.

2. BongoTies
Der SB24 ist mit einem BongoTie am Büchergestell befestigt und hält. Das reicht mir so, wirkt gut satt und da die Oberfläche Gummi ist, finde ich die Dinger noch besser als die echten Ballbungees.

3. Lumiquest Softbox III
Aus Mangel an nächtlichen Alternativmodels wage ich mich an das Starmodel heran – Selbstportrait mit der Intervallschaltuhr, alle 10 Sekunden ein Bild.
Hier das Ausgangsbild mit hartem Blitz von oben, ca. 50cm entfernt, ISO 400, 1/160, f 16:

Dann mit dem Lumiquest Sotbox III drumrum, gleiche Kameraeinstellung:

Jetzt mit dem neuen Durchlichtschirm von Westcott, ISo 400, 1/200, f11, ca. 1 Stop Lichtverlust:

Dann gehts noch via Reflexschirm auf mein Gesicht, ISO 400, 1/200, f
8.0, ca 2 Stops Lichtverlust zu nacktem Blitz Distanz wurde auch ein wenig grösser durchs Drehen):

Hier noch eine Rateserie (Auflösung unten), das Model fand es um die Zeit etwas langweilig:
a:
b:
c:

Nun folgten Auleuchtungstests:
Schirmausleuchtung wird mit dem Weitwinkelvorsatz am gleichmässigsten:

24 Grad Zoom Einstellung ist top was Helligkeit und Ausleuchtung betrifft:

Ultrabounce frisst zuviel Licht:

Dito bei der Softbox III, 24 Grad Zoom ist gut brauchbar:

Dann zu den Schirmen:
DH meint ja, grössere Gruppen seien mit einem Reflexschirm zu beleuchten. Mit Westcott Schirmen spielt das aus meiner Sicht keine Rolle, falls gleiche Abstände Model - Lichtquelle herrschen:
Reflexschirm:

Durchlichtschirm:

So, nun bin ich durchgetestet. Sehe auch kein Unterschied beim Ultrabounce oder Weitwinkelscheibe. Für was soll das Teil den gut sein?
DH schreibt, dass es das Teil für die Beleuchtung enger Räume braucht, darum dieser Versuch:

Und nun mit Ultrabounce:

Seht ihr einen Unterschied? Ich nicht.

Hier die Rätselauflösung:
a)Softbox, b) Schirm, c) Reflex
Gut herausgefunden.
☐

Reflexion kostet Staub

2009-08-31T01:50:00.006+02:00

ursprünglich hochgeladen von beinfocus

Aufgaben machen macht spass, manchmal aber auch nicht. Meine Aufgabe für das nächste Basel Strobit Treffen war, das Bieröffnerbild mit grösserer Blende und mit Unterseitenbeleuchtung abzubilden.
Zuerst wird das alte Setup studiert, dann gesnootet und gegoboed und am Schluss sieht man schöne Reflexionen und Staubreflexionen. Shit.
Ich habe viele Fotos gemacht, aber wenn ich das Licht so platziere, dass es unter den Öffner scheint, sehe ich immer diese Staubteile.

Ich glaube, der einzige Weg wäre eine Beleuchtung von unten, im Backofen unter der Herdplatte habe ich aber keinen Platz.

Entstehungsgeschichte einer Popcorn-Suppe

2009-08-29T15:11:00.004+02:00

Popcorn Suppe von Martin

Wie Peter in seinem Cooking Light Assignment schon erwähnt hat, ist es oft nicht einfach, ein gutes Foto auf anhieb hinzukriegen. Vielmehr braucht es mehrere Iterationsschritte - insbesondere wenn andere Foto-Freunde ein aufmerksames Auge auf das Bild werfen :-) Und so kam es, dass auch dieses Foto eine ganze Entstehungsgeschichte hinter sich hat.

Bitte fragt mich nicht, wie ich auf die Idee mit der Popcorn-Suppe gekommen bin, da haben wohl irgendwelche Windungen in meinem Gehirn etwas verrückt gespielt. Die Idee gemäss der Aufgabe in Lighting 102 Cooking Light Assignment war ja, einen Interessanten Gegenstand aus der Küche abzulichten. Und zwar so, dass sich darin Reflexionen bilden. Bei der Suche nach einem interessanten Gegenstand in der Küche bin ich auf die Suppenkelle gestossen. Sie hat mich fasziniert, weil sie sehr interessante Reflexionen hervorbrachte. Als da noch die Popcorn herumlagen, war sie geboren: Die Popcorn-Suppe.

Erster Versuch

Ein erster Versuch zeigte schnell, dass ich das Ziel mit den Reflexionen wohl nicht erreichen werde. Dennoch fand ich die Kelle mit den Popcorn äusserst interessant und wollte nichts anderes mehr suchen. Der erste Versuch wurde mit insgesamt 2 Blitzen erstellt. Den einen Blitz richtete ich gegen die Decke um weiches Licht zu erhalten (weich, da die Decke wie eine grosse Softbox wirkt, wenn sie von einem Blitz beleuchtet wird). Mit dem zweiten Blitz wollte ich mehr Dramatik ins Bild bringen, mit hartem Licht von der Seite. Doch leider hatte ich nicht soviel Zeit, da, als ich alles aufgebaut hatte, sschon das Nachtessen auf dem Tisch stand, welches meine bessere Hälfte zubereitet hatte. Da war für mich natürlich klar was wichtiger ist (nein, nicht das Foto :-)). Nach dem Essen kam ich nicht mehr dazu. So musste ich mich mit dem ersten Ergebnis zufrieden geben. Ich fand es nicht grundsätzlich schlecht, es fehlte einfach irgendwas. Ich schob es auf die falsche Richtung des harten Lichtes, es kam von unten links statt - was allgemein als schöner empfunden wird - von oben links.
So fiel leider auch die Kritik der Co-Autoren dieses Blogs dementsprechend aus. Kritikpunkte waren die mangelhafte Ausleuchtung der Popcorn und der Innenseite der Kelle. Weiter störte sie, dass man unsere Stube in der Reflexion sieht. Und das harte, ungünstige Licht von der Seite.

Als ich wieder etwas mehr Zeit hatte, nahm ich mir die Kelle mal unter die Lupe. Und fand mittels Einsatz von Laser-Pointer heraus, dass sie wirklich ein interessantes Verhalten hat. Licht, das senkrecht von oben in Randrähe eintrifft wird nämlich so umgelenkt, dass es am anderen Randende wieder senkrecht nach oben austritt. Es gibt also einen "Beugungseffekt". Legt man nur ein einziges Popcorn in die Kelle, ist dieser Weg unterbrochen. Irgendwie wurde mir so klar, dass es mehr Licht von oben brauchte.

Zweiter Versuch bei Jens

Ich nahm die Kelle mit ans nächste Treffen bei Jens und erklärte die Erkenntnisse meinen Kollegen. Wir nahmen uns am Schluss des Meetings noch etwas Zeit, um mit der Kelle zu spielen. Jens holte sein Makro-Zelt und los gings. Peter wirkte dabei als "Voice-Activated Lightstand" VAL. Wir arbeiteten nur mit einem Blitz von oben. Und da war es, das viel bessere Ergebnis. Nun fehlte noch ein Hintergrund. Dies wollte ich aber bei mir zu Hause nochmals angehen, da es schon spät am Abend war.

Einige Tage später machte ich mich an die Arbeit. Leider bin ich nicht im Besitze eines Makro-Zeltes und hatte auch keine Riesen-Papiere, Stoffe, Styroporplatten oder ähnliches im Haus. Somit bediente ich mich wieder der Decke als Reflektor. Diesmal aber schraubte ich die Blitzleistung um einiges hoch. Ich verwendete den Blitz auf der Kamera, richtete ihn aber nach oben und erhöte seine TTL Leistung um 1 stop. Es fiel mir nämlich ein, dass der Kamera-Lichtmesser immer auf 18% grau versucht zu belichten, da er nur schwarz-weiss sieht und nicht weiss, was für eine Farbe un Reflektivität Popcorn haben...
Einen zweiten Blitz installierte ich von der Seite, diesmal aber von der richtigen und im Verhältnis auch nicht mehr so stark. Ausserdem wählte ich meine Kamera-Position direkt senkrecht über der Kelle. Und - tataa, hier ist das Ergebnis:

Dritter Versuch

Kritikpunkt war hier noch immer die zu schwach ausgeleuchtete Innenseite der Kelle sowie der fade Hintergrund. Den Hintergrund hab ich in der Nachbearbeitung noch angepasst.

Finale Version

Was man hier noch verbessern könnte wäre wohl die Beleuchtung der Innenseite. Dazu bräuchte ich wohl ein Makro-Zelt oder irgenwas ähnliches, um mehr Licht von der Seite respektive schräg oben hineinzubekommen. Was man nämlich als dunkle Stellen am Innenrand sieht sind in Wahrheit die Zimmerwände.

Nichts desto trotz gefällt mir persönlich dieses Foto recht gut und ich finde, es ist eine deutliche Steigerung zur ersten Version. An dieser Stelle vielen Dank an Euch, Peter und Jens, für die konstruktive Kritik! Ohne Euch wäre es wohl bei Version 1 geblieben.

☐

Ein Päckchen aus den USA

2009-08-27T14:25:00.000+02:00

Ein Päckchen aus den USA von Peter

Strobist-Zubehör ist in Europa schwer erhältlich. Glücklicherweise sind Produkte von Manfrotto kein Problem, da dies ein europäischer Hersteller ist. Aber was macht man bei den bei Strobisten so belieben Westcott Schirmen, welche nur in den USA vertrieben werden? Richtig, man bestellt ein kleines Päckchen aus den USA.

Kleines Päckchen ist untertrieben. Durch das tatkräftige Mitbestellen der Co-Autoren dieses Blogs wurde es ein 8kg schweres Paket.

Einmal aufgemacht erwartete mich zuerst ein recht grosser Haufen Verpackungsmaterial. Besser viel Schaumstoffzeugs als verbogene Schirme. Hat man sich durch den Haufen gewühlt und hier und da ein paar unfletige Worte gesagt, weil die kleinen Schnipsel der Verpackungsflocken mittels statischer Aufladung doch immer an den Händen kleben bleiben, erhält man einen Blick auf ein nicht unansehnliches Arsenal an Strobist-Equipment.

Es gab einiges zu bestaunen:
2x LumoPro LP604 5-Section 6' Stand
4x LumoPro LP634 Umbrella Swivel Adapter
4x Westcott 43" Collapsible Umbrella w/ removable Cover
Lumiquest Softbox III LQ-119
Lumiquest Ultrabounce LQ-116
Fotodiox Hot Shoe Optical Slave w/PC
Dot Line 1' Male-Male PC-Straight
Bongo Elastic Ties

Gekauft wurde das Ganze bei MidwestPhotoExchange. Der Shop ist recht gut, sie reagieren sehr schnell auf Mails und die Lieferung per USPS hat nur 5 anstatt den voraussichtlichen 6-10 Tage gedauert.

Die kleineren Teile wurden nur rasch ausgepackt um zu sehen, ob alles vorhanden ist. Wirklich von interesse war für mich mein neues Strobist-Equipment (Egoist, ich weiss).

Der Hauptinhalt des Pakets waren diese feinen Sachen. Lampenstative, Schirmneiger und Schirme. Auf der LumoPro Homepage steht, dass diese Sachen auch in Europa erhältlich sind. Es gibt einen Shop in Holland, CameraTools, welcher LumoPro und auch Westcott vertreibt. Jedoch ist ein Direktimport aus den USA trotz den höheren Versandkosten günstiger.

Dann wollen wir mal die Sachen auseinandernehmen.

Zuerst das Stativ. Es ist ein LumoPro lp604 5-Section 6' Stand, also ein 5-teiliges Lampenstativ mit einer Höhe von ca. 180 Zentimeter. Dem erfahrenen Strobisten dürfte aufgefallen sein, dass das Stativ eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Manfrotto 001B Nano Stand hat. Dem ist auch so. David Hobby hat auf seinem Blog die beiden Stative verglichen. Fazit: beide gleich gut, aber LumoPro ist günstiger. Perfekt.
Ich kenne das Manfrotto Stativ nicht, daher kann ich keinen Vergleich ziehen. Aufgefallen ist beim LumoPro, dass es einen recht stabilen Eindruck macht. Die Kuntststoffteile zum Festmachen der ausziehbaren Stangen sind mir noch ein bischen suspekt. Andererseits sagt das noch nichts über die Qualität aus, bei Manfrotto sind ähnliche Teile verbaut.

Auch die Schirmneiger sind denen von Manfrotto sehr ähnlich. Hierbei handelt es sich um die LumoPro lp634. Positiv aufgefallen ist die Wertigkeit: der Schirmneiger ist aus massivem Metall. Ein Spigot war auch dabei. Einziger Wermutstropfen ist, dass das Spigot im oberen Teil schräg eingespannt wird. Dies führt zu einer leichten Neigung des Blitzes zur Seite. Ist jedoch nicht schlimm, den Schirm davor interessieren solche Details nicht.

Schliesslich bleiben noch die Westcott 43" Collapsible Umbrella with removable Cover. Westcott Schirme sind an jedem Strobist-Treffen immer Objekte besonderer Begierde. Da sie nur in den USA erhätlich sind (bis anhin auf jeden Fall, ausser dem neuen holländischen Shop) sind sie recht selten anzutreffen. Umso grösser sind dann die Augen der Strobisten, wenn sie mal einen in echt sehen.
Der Schirm sieht gut verarbeitet aus, wenn auch filigran. Bei Sturmwarnung oder auch bei allem was über leichten Wind hinausgeht, würde ich die Schirme lieber nicht verwenden. Das Cover ist eine gute Idee. Der Schirm ist ein normaler Durchlichtschirm, wird aber mittels einer abnehmbaren Hülle zum Reflexschirm. Das System zum hinzufügen und entfernen der Hülle entpuppt sich als knifflig. an den Ecken werden kleine Metallkappen über die Geräte des Schirms gespannt. Zusätzlich wird die Hülle in der Mitte des Schirms mittels einer Thumpscrew festgeschraubt. Löst man die Thumpscrew, muss man vorsichtig sein, dass der Durchlichtschirm nicht verrutscht, ansonsten kann man die Schraube nicht wieder anschrauben.
Natürlich wurde unverzüglich eine Verstärkung der Schirmstocks vorgenommen.

Das Equipment wird bei unseren nächsten Treffen und auch bei jedem einzelnen sicherlich guten Gebrauch finden. Einfach den Blog mitverfolgen, dann verpasst ihr auch nichts.

☐

Bücherliste

2009-08-25T16:00:00.000+02:00

Damit wir wissen, welche Bücher gut sind und bei wem wir was ausleihen können, haben wir hier eine Liste erstellt. Sie wird laufend erweitert.

Heaven to Hell, David LaChapelle, ISBN: 978-3-8228-2572-3 (Peter)

"Vanity Fair" Portraits: A Century of Iconic Images, Graydon Carter and Christoper Hitchens, ISBN13: 9780810972988 (Peter)

Magnum Magnum, Brigitte Lardinois, München 2007, ISBN 978-3-8296-0323-2 (Peter)

Love and Other Stories, David Drebin, 2007, ISBN: 978-3-86654-034-7 (Peter)

Nudes Indexx, Lídi a Carbonell, ISBN: 3936761132 (Peter)

Der entscheidende Moment: Ein Weltklasse-Fotograf packt aus, Joe McNally, ISBN 978-3-8273-2692-8 (Jens)

The Hot Shoe Diaries: Creative Applications of Small Flashes (Voices That Matter), Joe McNally, ISBN 0321580141 (Jens)

The Digital Photography Book, Volume 3, Scott Kelby, ISBN13: 9780321617651 (Jens)

On-Camera Flash, Techniques for Digital Wedding and Portrait Photography, Neil Van Niekerk, Amherst Media, 2009, ISBN-13: 978-1-58428-258-7 (Martin)

Cooking Light Assignment revisited

2009-08-23T19:16:00.000+02:00

Foto von Peter

Ein gutes Foto muss noch lange nicht perfekt sein. Es gibt immer wieder etwas, dass daran auszusetzen ist und das nochmals verbessert werden könnte.
So kam es, dass ich mich nach den Kritiken der beiden anderen Autoren dieses Blogs nochmals an das Cooking Light Assignment des Strobist-Blogs machte.

Ausgangslage war das erste Assignment aus dem Strobist Blog von David Hobby, Cooking Light Assignment. Die ersten Fotos waren schon mal nicht schlecht, aber es gab ein paar Kritikpunkte, welche verbessert werden können.

Kritik von Martin und Jens war hier das fehlende Licht auf der vorderen Innenseite des Öffners. Hier wäre ein Reflektor nötig gewesen.

Kritikpunkt hier war die fehlende Schärfe auf dem Holzgriff. Hier wäre eine kleinere Blende nötig gewesen.

Auch wenn die Vorstellung, die Aufgabe nochmals zu machen nicht gerade ermutigend war, habe ich mich durch einen gewissen Gruppendruck doch dazu überreden lassen.Das vorgehende Setup des ersten Shooting stellte sich im Nachhinein als nicht optimal heraus. Unterlage war ein schwarzer Regalboden. Da ich keine Lampenstative hatte, musste ich den Blitz von Hand halten. Dies war für die Komposition nicht sonderlich fördernd, da sich durch das ständige hin und her zwischen Kamera, Computer und Blitz halten die Lage des Lichts von Foto zu Foto veränderte. Also entschloss ich mich, das selbe Regal zu benutzen, jedoch nicht das oberste Tablar, sondern das darunter. Dadurch konnte ich ein Blitz an die Kante des oberen Regals befestigen und musste den Blitz nicht mehr von Hand halten. Ich hatte mir ein paar Grids gebastelt. Diese wollte ich natürlich ausporbieren. Das Ergebnis war jedoch nicht zufriedenstellend.

Das runde Licht ist das Licht des Blitzes, welches durch den Grid rund wird und über die weisse Wand hinter dem Regal auf den Regalboden reflektiert wurde. Merke: Ein 2cm-Strohhalm-Grid macht auf eine kurze Distanz von etwa 50cm einen sehr kleinen Lichtkreis. In meinem Fall war er zu klein und daher nicht zu gebrauchen. Für weitere Aufgaben könnte diese Art von Ausleuchtung jedoch sehr nützlich sein. Es ging mir nicht darum, das Bild neu zu erfinden, sondern das alte Setup zu verbessern. Also Grid weg. Es wurde besser, jedoch war der Verlauf der Reflexion des Lichts nicht so wie ich es wollte. Nach einigem Hin und Her hatte ich endlich die Einstellung für den gewünschten Effekt gefunden.

Das Setup hat sich anschliessend so gegeben. Die schwarze Regalplatte aus Glas als Untergrund, dahinter die weisse Wand. Direkt über der Kamera ein nackter SB-25, rechts oberhalb der Kamera ein 430EX mit Snoot und links neben der Kamera ein weisser Karton als Reflektor. Die Ladegeräte unter dem Regalboden bitte wegdenken.

Das Bild des Flaschenöffners wurde durch den Snoot von rechts vorne und den Reflektor von links vorne einiges besser. Die Details der Innenseite sind nun besser sichtbar. Durch die höhere Tiefenschärfe kann nun die Struktur des gesamten Holzgriffes erkennt werden. Der Platzierung des Aufhellblitzes und des Reflektor muss grosse Sorgfalt geschenkt werden. Würde der Aufhellblitz auf der rechten Seite der Kamera platziert, würde die obere Kante, dort wo der Korkenzieher befestigt ist, eine sehr helle Reflektion hervorrufen, welche störend wirkt und somit nicht erwünscht ist. Durch die Platzierung des Aufhellichtes auf der rechten Seite der Kamera wurde vermieden, dass Flächen das Licht spieglen. Ausser am unteren Ende des Griffes. Rundungen die Spiegeln können einem das Foto verderben, das habe ich auch beim nächsten Foto gemerkt.

Die Veränderung beim Flaschenverschluss ist deutlich, jedoch kann gestritten werden, ob das Bild so besser wirkt. Unbestritten ist, dass durch die höhere Tiefenschärfe die Struktur des Holzgriffes viel besser zur Geltung kommt. Durch das verwendete Aufhellicht ergibt sich jedoch auf dem Griff eine Reflektion, welche die Struktur des Holzes stört. Hier entsteht jedoch eine Zwickmühle: Wird der Blitz rechts vorne abgeschaltet, ergibt sich ein dunkler Griff, welcher wie auf dem Ausgangsfoto ausgeleuchtet ist. Keine Struktur, aber auch keine Reflektion. Die Lösung liegt eventuell in einer Konstruktion aus Reflektoren, welche den Griff derart aufhellen, ohne ein Highlight zu bilden.

Verbesserungen kann man auch hier noch zusätzlich machen. Das Verschwindenlassen der Reflektion auf dem Holzgriff zum einen, und zum anderen hat mich ein Co-Autor dieses Blogs darauf aufmerksam gemacht, dass es auf dem Foto des Flaschenöffners immer noch an Tiefenschärfe mangelt. Na dann, auf ein Neues...

7.7.09 Drittes Basel Strobist Treffen

2009-07-07T22:53:00.000+02:00

Schon früh haben wir uns bmüht, sinnvolle Fotos zu machen. Denn die Idee hinter Basel Strobist ist ein Geben und Nehmen. Wir wollen etwas lernen und profitieren und wir wollen dabei anderen etwas Gutes tun.
So stand das dritte Treffen hauptsächlich im Zeichen von Käse und Tee.

Jens kennt einen Ladenbetreiber aus dem Nachbardorf. Dieser verkauft Spezialitäten aus der ganzen Schweiz. Als Jens wieder mal im Laden einkaufen war, sah er ein Foto, dessen Qualität nicht ganz für das Produkt sprach. Er zögerte nicht, dem Händler ein Angebot zu unterbreiten: Unsere Gruppe würde Fotos von 2 Seiner Produkte machen, wenn er dafür die Produkte zur Verfügung stellen würde. Der Händler willigte ein und so kehrte Jens beladen mit Tee und Käse heim.

Als Jens uns am Meeting von seinem Vorhaben erzählte, waren wir natürlich einverstanden es zu versuchen. Wir holten das Makro-Zelt hervor und los gings. Nach satten ca. 3 Stunden (kann mich nicht mehr genau erinnern, die Zeit flog nur so vorbei), etlichen Versuchen und Verbesserungsvorschlägen, Aufstellen und Einstellen von nicht weniger als 5 Blitzen, kamen wir zu folgenden Resultaten:

Der Teebeutel im Glas wurde mittels Implantation eines Magnetes auf der gewünschten Höhe fixiert, er schwimmt nämlich. Dazu schnitten wir ein kleines Loch in den Beutel, durch das wir einen ultrastarken Kleinst-Magneten schieben konnten.

Gemäss Jens war der Händler sehr zufrieden mit unseren Fotos. Mission erfüllt. Wir hatten viel Spass und konnten einiges lernen. Und am Ende hatten wir noch Tee und Käse zum Verspeisen.

Alex Frei Portrait

2009-06-16T00:21:00.001+02:00

Alex Frei Portrait, von beinfocus

Am Sonntag war Alex Frei Cup in Biel-Benken, meine Söhne wollten gehen - da hab ich meinen Fotorucksack geschnappt und gedacht, ich übe ein wenig - Sportfotos und ein paar Bilder vom Promi machen sich im Portfolio doch ganz gut - und so wird mir nicht langweilig. ☐

9.6.09 Erstes Basel Strobist Treffen

2009-06-10T16:26:00.001+02:00

_MG_8005, hochgeladen von beinfocus

Unser erstes Basel Strobist Treffen:
Wir besprechen unser gepostete Lichtrate-Bilder, bestaunen unsere Gadgets und einigen uns, weiterhin ca. alle 14 Tage ein Treffen zu organisieren. Wer will macht auch noch beim aktuellen Strobist Bootcamp mit und kann die Resultate zur Beurteilung durch uns bei uns in Basel Strobist posten.
Wir vertiefen die Lehre der schnellen Lichtabnahme mit diesen Fotos.
Danach machen wir uns das Wissen zu Nutze und separieren Hintergrundbeleuchtung und Mainlicht mit Hilfe des Abstandes und der Blende. ☐